연예인
영화 역사를 통틀어 소수의 장면이 관객에게 미치는 영향 때문에 즉석에서 고전이 되었습니다. 그러한 장면 중 하나는 Francis Ford Coppola의 1972년 걸작에서 찾을 수 있습니다. 대부 , 특히 오싹한 말 머리 시퀀스에서.
영화의 본능적인 영향과 이를 둘러싼 논란에도 불구하고, 이 으스스한 순간이 드리운 그림자는 황금 희년을 기념하는 만큼 여전히 강력합니다.
Coppola의 비전을 대부 답답한 이야기만큼 영화의 지속적인 유산의 일부입니다. Corleone 범죄 가족의 1940년대 세계를 화면에 구현하려면 영화에서 거의 볼 수 없는 사실성이 필요했습니다.
추천 문서: '그건 큰 물음표입니다': 데드풀 3은 잊어라, 또 다른 휴 잭맨 블록버스터는 감독의 파괴적인 업데이트 이후 속편을 얻지 못할 수도 있다
영화의 모든 디테일은 배우들이 입는 시대에 맞는 의상부터 그들의 이야기가 펼쳐지는 공들여 재창조된 환경에 이르기까지 관객을 과거로 데려가도록 설계되었습니다.
그러나 상징적인 말 머리 장면은 영화 제작의 새로운 지평을 열었고 영화 연대기에서 영화의 위치를 확고히 했습니다. 그 중심에는 이 장면이 관객들의 심금을 울리고 영원히 기억에 남을 오싹한 메시지를 전달했습니다.
이 장면은 Corleone 가족의 고문 Tom Hagen과 영화계의 거물 Jack Woltz 간의 협상을 포함하기 때문에 전환점입니다. Hagen은 Don Vito Corleone의 대자이자 실제 가수 Frank Sinatra를 느슨하게 기반으로 한 캐릭터인 Johnny Fontane을 탐내는 역할에 캐스팅하는 것을 목표로 합니다.
Woltz가 Fontane에 대해 원한을 품고 있기 때문에 협상이 교착 상태에 빠졌고 Corleones는 사악하고 섬뜩한 무력 과시에 의지했습니다. 놀랍게도 그들은 Woltz의 소중한 경주마 머리를 그의 침대 옆 탁자 위에 올려 놓았습니다. 장면에서 말 머리의 진위 여부는 수십 년 동안 논의되었습니다.
또한 읽기: “그녀는 그것을 끊었습니다. 그들의 관계는 복잡했습니다.”: 벤 애플렉이 제니퍼 로페즈에게 돌아 가기 전 마지막 이별은 그의 잘못이 아닙니다
Coppola가 예술의 이름으로 동물을 죽일 것이라는 소란이 있었고, 그러한 것은 그가 사실주의를 추구하기 위해 갈 깊이였습니다. 관객과 동물 권리 운동가들은 그 장면을 위해 말이 죽었다는 제안에 충격을 받았습니다.
그러나 대중의 믿음과는 달리 영화 역사에서 이 불안한 장의 현실은 일반적으로 생각되는 것만큼 유혈이 낭자하지 않습니다. Coppola는 DVD 해설에서 진실을 밝히며 소문을 끝냈습니다. 대부.
“그 놈이 죽으면 그 머리를 우리에게 보내시오. 어느 날 드라이아이스가 담긴 상자에 이 말의 머리가 들어 있었어요.”
자세히 보기: “남자, 그것은 투쟁입니다. 결혼하고 싶어요”: 불행한 사랑, 전 여자 친구와 딸의 비극적 인 죽음 이후 Keanu Reeves의 두려운 외로움
말의 머리는 진품이지만 살아있는 동물에서 가져온 것이 아닙니다. 대신, 개밥에 사용하기 위해 특별히 말을 도살하는 도살장에서 나왔습니다. 시간이 되자 영화의 아트 디렉터는 볼츠의 소중한 서러브레드인 하르툼을 닮은 말 머리를 선택하여 얼음 덩어리에 담아 영화 제작자에게 배송했습니다.
Coppola는 말 머리에서 진정성과 사실성을 목표로 삼았다고 말했습니다. 스튜디오 경영진은 가짜 말 머리를 제안했지만 Coppola는 아이디어를 거부했습니다. 의 말 머리 장면 대부 영화가 처음 개봉된 지 반세기가 지난 후에도 문화에 지속적인 영향을 미쳤습니다.
원천: 시간