'슈퍼마리오 브라더스 무비' VS '슈퍼마리오 브라더스' (93)
흠잡을 데 없는 게임 경력에도 불구하고 할리우드 스타덤에 오르는 길은 모두가 좋아하는 배관공 Mario에게는 어려운 일입니다. 1993년 적응은 결정적이었습니다. 재정적 실패가 너무 커서 미래의 모든 비디오 게임 영화를 저주하고 무서워하는 것 같습니다. Nintendo는 수십 년 동안 다시 시도하지 않았습니다. 하지만 그 험난한 여정이 마침내 결론에 도달했습니다. 2023년 슈퍼 마리오 브라더스 영화 극장을 강타하고 큰 거의 즉시 청중을 강타합니다. 그렇다면 30년 사이에 달라진 것은 적응? 제 생각에는 영화 제작자가 영화를 어떻게 보고 접근했는지에 달려 있습니다. 소스 자료.
언제 슈퍼 마리오 브라더스 (1993) 원래 극장을 강타했지만 말 그대로 첫 번째 시간 아무 영화 비디오 게임에서 각색되었습니다. 매체로서의 비디오 게임은 얼마 지나지 않아 존재했습니다. 불과 20년 정도 소비자들에게 인기를 끌었습니다. 이와 같이 되었고 여전히 매우 젊은 예술 매체이며 할리우드는 그것으로 무엇을 해야할지. 가장 관대한 독서에서 할리우드는 처음에 비디오 게임을 책처럼 그 자체로 스토리텔링 소스가 아닌 빈 캔버스.
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이것은 매우 보인다 실사에서 눈에 띄는 슈퍼 마리오 형제 . 캐릭터 이름과 일부 거의 완전히 다른 공상 과학 이야기의 시작점으로서의 기본 배경 이야기 대체 차원 및 인간/공룡 하이브리드. 그리고 그 영화가 그런 방식인 이유의 일부 그것은 매체에 접근하는 것과 관련하여 너무 이르다는 것입니다. 누구나 아는 영상 게임은 인기가 있었고 모두가 자신이 좋아하는 캐릭터가 있다는 것을 알고 있었습니다. 알고 있었다 그들은 할 수 그들에게서 무언가를 만드십시오; 그러나 아무도 그것을 만드는 방법을 몰랐습니다. 그래서 영화는 좋아한다. 슈퍼 마리오 브라더스 (1993) , 원래 스트리트 파이터 그리고 더블 드래곤 영화, 1995년 모탈 컴뱃 그리고 끊임없는 실패에도 불구하고 계속 만들어지고 있습니다. 처음에 성공하지 못하면 다음까지 다시 시도하십시오. 뭔가 달라붙는다.
대조적으로, 슈퍼 마리오 브라더스 영화 (2023)은 매우 다른 시대에 나옵니다. 비디오 게임은 훨씬 더 오래되었습니다. 오늘날 작업하는 많은 영화 제작자들은 그리고 엄격한 시행착오를 통해 할리우드가 이상에 도달한 것처럼 보입니다. 그것들을 적응시키는 방법. 책처럼 직접적인 내러티브 각색을 시도하거나 완전히 다른 무언가를 위한 런치패드로서의 속성, 가장 성공적인 적응은 프레임워크, 캐릭터, 정신 및 최소한 일부 줄거리(해당하는 경우)를 적절한 영화 언어. 명탐정 피카츄 의 탐색적 성격을 번역했습니다. 복잡한 세계를 탐색하는 것과 관련된 포켓몬을 매력적인 탐정 이야기로 만듭니다. 아케인 사전 설정 사용 리그 오브 레전드 그 자체로 매력적인 캐릭터 드라마를 만들기 위한 지식 이제 우리는 슈퍼 마리오 브라더스 영화 기존 세계, 캐릭터 및 다양한 Mario 게임의 힘을 판타지 어드벤처 스토리로 변환합니다.
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그렇지만 슈퍼 마리오 브라더스 영화 1993년 마리오와 루이지가 브루클린 배관공이 다른 차원으로 가는 포털을 우연히 발견하면서 고군분투하는 모습으로 전작과 이상하게 비슷하게 열리지만, 영화는 그곳에서 빠르게 분기됩니다. 2023년 영화에서 볼 수 있는 세계는 1993년 영화에서 볼 수 있는 지저분한 도시 풍경과 대조적으로 생생하고 다채롭고 환상적이며 다양합니다. 1993년 영화의 거의 모든 캐릭터는 게임에서 알아볼 수 없는 것처럼 보이지만 2023년 캐릭터는 종종 게임에서 바로 나온 것처럼 보입니다. 1993년 영화에는 마리오, 루이지, 두꺼비, 굼바스, 쿠파 왕, 데이지, 요시만 등장했습니다. 그리고 2023년 영화에는 주요 Yoshi가 없고 Daisy를 Peach로 교체하지만 Cranky Kong, Donkey Kong, Kamek 및 다양한 Mario 적들도 등장합니다. 왜? 영화 제작자들이 뒤에 있기 때문에 슈퍼 마리오 브라더스 영화 원재료에 투자했습니다.
게임에 맞는 정확한 디자인과 수많은 참고 자료 및 이스터 에그 외에도 더 큰 Mario 프랜차이즈, Aaron Horvath 감독과 Michael Jelenic 감독이 Mario를 사랑한다는 것이 분명합니다. 그 세계를 화면으로 가져오는 최선의 방법에 대해 진심으로 생각합니다. 이것은 나에게 비밀이다. 더 최근의 비디오 게임 각색이 다른 많은 것보다 성공할 수 있게 한 무기 실패했습니다. 하나의 특정 게임 플롯이 아닌 세계를 적절하게 조정합니다. 대부분의 비디오 게임 전통적인 내러티브 영화나 TV 쇼로 작업하기에는 스토리가 너무 많거나 너무 적습니다. 따라서 가능한 최선의 솔루션은 게임을 플레이하는 느낌을 화면으로 가져오는 것입니다. 그리고 그것은 할리우드에서 일하는 사람들이 원하기 때문에 가능합니다.
90년대와 2000년대 초반에 끔찍한 비디오 게임 영화의 홍수로 우리를 저주한 사고방식은 실사 마리오 영화와 같은 관련 없는 개념의 발판으로 매체의 인기 증가를 사용하려고 시도한 것입니다. 레지던트 이블 ; 또는 책을 적응시키는 것과 같은 방식으로 비디오 게임을 적응시켜 둥근 구멍에 네모난 말뚝을 맞추려고 시도하십시오. 모탈 컴뱃 . 그 당시 할리우드는 비디오 게임을 이해하지 못했고 틀림없이 원하지 않았기 때문입니다. 그들은 이익을 위해 악용되는 또 다른 인기있는 경향이었습니다. 하지만 지금은 비디오 게임의 가치를 아는 영화 제작자들이 있습니다. 자신이 창조한 세계와 영감을 주는 아이디어를 보고 훌륭한 영화를 만들 수 있는 방법을 보는 사람.
업계가 여기에 도달하는 데 오랜 시간이 걸렸지 만 Mario라는 배관공의 사랑스러운 멍청이에게 맡겨서 우리를이 혼란에 빠뜨리고 우리를 구출하십시오.
