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Ridley Scott이 영화 제작에 있어서 절대적인 천재이자 대가라는 것은 비밀이 아닙니다. 을 위한 블레이드 러너 그렇게 번영하고 수익성이 좋은 걸작이 되기 위해 스콧은 자신의 카드를 올바르게 사용해야 했습니다. 세트 디자인은 영화의 가장 중요한 요소 중 하나였으며 모든 장면을 정의했습니다. 따라서 Scott의 뛰어난 접근 방식은 게임을 완전히 바꾸었고 완전히 이해가 됩니다!
디스토피아적인 미래 블레이드 러너 상징적이고 스토리 라인으로서의 설정을 요구했습니다. 따라서 영화의 미래적 배경은 주로 워너 브라더스 스튜디오가 미리 건설한 곳에서 촬영되었습니다. “뉴욕 거리” 세트.
그러나 세트장은 꽤 도시적이고 전설적이었지만 과거에 그곳에서 촬영된 영화들을 보면 다음과 같습니다. 몰타 매 1940년대에는 제대로 된 평가를 받을 수 없었습니다. 리들리 스콧' 비전. 게다가, 모든 미래형 세트는 대낮에도 꽤 나빠 보였습니다. 따라서 Scott은 게임을 완전히 바꾸는 놀라운 아이디어를 가지고 있었습니다.
제작 비하인드에서는 블레이드 러너 , 님이 YouTube에 게시함 FilmIsNow 영화 블로퍼 및 추가 기능 , Ridley Scott은 그의 천재적인 아이디어를 공개했습니다. 그는 말했다,
“대부분의 세트를 낮에 할 수 없었던 이유는 보기에 좋지 않았기 때문입니다. 모양이 꽤 나빠서 돈을 더 써야 할 것 같았습니다. 따라서 밤에 촬영하면 비용을 절약할 수 있고 사진도 더 좋아지며 항상 비가 내립니다. 더 좋아 보이는데, 그게 전부입니다. 그리고 돈이 충분하지 않아서 연기가 나는 이유는 어디에 있습니까? 더 좋아 보인다. 그래서 그 세 가지 요소는 거의 나의 무기고입니다. 밤. 젖은. 연기.'
그는 스튜디오 세트의 한계가 어떻게 혁신에 영감을 주었는지 설명했습니다. 스캇의 해결책은? 말 그대로 어둠 속으로 뛰어드는 것. 주로 밤에 촬영을 진행해 평범한 것을 비범하게 바꿔 사이버펑크를 외치는 눈부신 네온 불빛으로 거리를 가득 채웠다. 이 대담한 결정은 영화를 시각적으로 훌륭하게 만들었을 뿐만 아니라 SF 고전으로 만들었습니다.
제안결국 예산 제약 내에서 좋아 보이는 것이 무엇이든 간에 결과가 나왔고, 효과가 있었고, 어떻게 효과가 있었습니다. 젖은 모습이 암울하고 미래 지향적인 미학을 더욱 돋보이게 했을 뿐만 아니라, 연기와 어둠도 그 위험성을 한 단계 더 끌어올렸습니다. 이 모든 것은 Ridley Scott의 뛰어난 정신 덕분에 스튜디오에 엄청난 돈을 절약해 주었습니다.
광고블레이드 러너 오늘날에도 독특한 영화로 눈에 띈다. 40~50년 후의 미래를 배경으로 하는 이 탐정 스릴러는 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 나중에 Herb A. Lightman과 Richard Patterson의 기사로 이어진 토론에서 (경유) theasc.com ), Ridley Scott은 영화 세트장이 가질 미학을 어떻게 생각해 냈는지 설명했습니다. 그는 설명했다,
“지금 시카고나 뉴욕시를 생각해 보세요. 과포화 상태여서 이러한 건물 중 일부를 유지하는 것이 얼마나 불가능한지 생각해 보세요. 엠파이어 스테이트 빌딩을 철거하는 데 얼마나 많은 비용이 들 것인지 생각해 보십시오. 짓는 데 드는 비용도 상당할 것입니다.”
그는 계속했다,
“결국 측면의 절반을 떼어내거나 에어컨을 다시 설치하거나 배선을 다시 하는 대신 건물 표면에 물건을 '개조'하면 됩니다. 비용이 너무 높아서 외부에서 물건을 때리는 것이 더 간단해질 것입니다. 그래서 아마도 건물은 내부에서 외부로 설계되기 시작할 것입니다. 당신은 외부에 용기를 입습니다. 그것은 우리에게 질감이 있는 도시의 그림을 제공합니다.”
결국 이 모든 노력은 관객들에게 그들이 상상했던 것 이상으로 놀라운 세계를 선사했습니다. 그야말로 걸작!
광고블레이드 러너 아마존에서 임대 가능합니다.
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