무대 뒤에서
둘.옷장 디자이너들은 처음에는 작업할 돈이 많지 않았기 때문에 Samwell Tarly의 망토는 IKEA 러그로 만들었습니다.
삼.편안하게 지내기 위해, 갖다. 배우들은 의상 아래에 온도 변화 조끼를 입었습니다. 4.시즌 4의 대너리스의 미린 드레스는 가장 만들기 힘든 드레스 중 하나였습니다.
5.Sansa Stark는 조사를 피하기 위해 King's Landing에 도착했을 때 고향의 파란색 팔레트를 자주색으로 바꾸었습니다.
8.Rebekka Sorensen은 빈티지 상점과 Etsy에서 여섯 가지 스파이더 브로치를 소싱했습니다. 셰릴 9.클로즈업 샷에서 Sorensen-Kjelstrup은 항상 캐릭터 의상의 상반부를 강조하고 미학을 돋보이게 하기 위해 많은 액세서리를 추가합니다. 10.베티와 아치의 드레스는 1950년대의 것이고 베로니카와 헤르미온느의 드레스는 1940년대의 것입니다.
인기 TV 쇼의 옷장 부서에 대한 30가지 상징적 사실
배우들이 정말 TV 프로그램 그게 뭔지. 그러나 옷장 부서의 작업은 필수적이며 우리는 그것을 인정해야 합니다. 우리가 프로덕션에서 카메라에 보이지 않는 모든 사람들은 또한 우리가 사랑하는 캐릭터를 만드는 것에 대해 많이 생각합니다. 화면에서 옷장 부서의 작업을 볼 수 있으며 큰 영향을 미칩니다. 다음은 인기 TV 쇼의 의상 부문에서 30가지 상징적인 사실입니다.
왕좌의 게임
1. Daenerys의 복잡한 흰색 코트는 그녀의 사악한 형제 Viserys의 옷장을 닮았습니다. 그러나 불행히도 Emilia는 작으며 긴 모피를 사용할 수 없습니다.둘.옷장 디자이너들은 처음에는 작업할 돈이 많지 않았기 때문에 Samwell Tarly의 망토는 IKEA 러그로 만들었습니다.
삼.편안하게 지내기 위해, 갖다. 배우들은 의상 아래에 온도 변화 조끼를 입었습니다. 4.시즌 4의 대너리스의 미린 드레스는 가장 만들기 힘든 드레스 중 하나였습니다.
5.Sansa Stark는 조사를 피하기 위해 King's Landing에 도착했을 때 고향의 파란색 팔레트를 자주색으로 바꾸었습니다.
리버데일
6.Sorensen-Kjelstrup의 딸은 Tumblr의 캐릭터 의상에 대한 팬 이론을 읽고 어머니와 함께 공유했습니다. 7.저그헤드의 비니는 Cole Sprouse의 요청으로 상단이 덜 헐렁하게 바뀌었습니다.8.Rebekka Sorensen은 빈티지 상점과 Etsy에서 여섯 가지 스파이더 브로치를 소싱했습니다. 셰릴 9.클로즈업 샷에서 Sorensen-Kjelstrup은 항상 캐릭터 의상의 상반부를 강조하고 미학을 돋보이게 하기 위해 많은 액세서리를 추가합니다. 10.베티와 아치의 드레스는 1950년대의 것이고 베로니카와 헤르미온느의 드레스는 1940년대의 것입니다.
쉬츠 크릭
열하나.Dan Levy는 공동 제작자이자 스타인 동시에 의상 부서를 감독했습니다. 그는 오랫동안 옷장 디자이너인 Debra Hanson과도 협업했습니다. 12.Moira Rose의 캠피 스타일은 영국 상속녀이자 하이 패션 아이콘인 Daphne Guinness에서 영감을 받았습니다. 13.Moira의 의상과 관련하여 옷장 팀은 다음과 같이 말했습니다. 낯설수록 그녀는 더 잘 보였다. 14.쇼는 종종 Rose 가족의 디자이너 의류를 사용하여 청중에게 그들의 기원을 상기시킵니다. 열 다섯.Dan Levy는 Moira가 그녀의 마지막 모습으로 검은색 드레스를 입기를 원했지만 Debra Hanson은 그것이 충분히 축하할 수 없다고 생각하여 흰색과 크림색으로 갔습니다.친구.
16.옷장 디자이너 Debra McGuire는 유행하는 헐렁한 옷과 정반대의 스타일 미학을 만들어 뉴욕의 변화하는 자연을 반영했습니다. 17.그녀는 분홍색 모피 코트와 Missoni 바지와 같은 그녀의 옷 중 일부에 Rachel Green을 입혔습니다. 18.캐릭터가 뉴욕에서 놀고 있었기 때문에 총괄 프로듀서인 Marta Kauffman은 청바지를 입을 것을 제안했지만 McGuire는 이에 동의하지 않고 대신 야심찬 룩을 선택했습니다. 19.Chandler의 의상은 주로 맞춤 제작되었으며 1940년대는 그의 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. 이십.각 주인공은 McGuire의 팔레트를 가지고 있습니다. 색상은 여성에게 할당되었고 질감은 남성에게 할당되었습니다.사무실
이십 일.한 번도 전통적인 사무실에서 일한 적이 없는 의상 디자이너인 Carey Bennett은 전화번호부에서 지역 제지 회사를 찾아 전화를 걸어 조사를 요청했습니다. 22.그녀는 캐릭터의 스타일을 사실적으로 유지하기 위해 불완전하고 오래된 스타일을 선택했습니다. 23.안젤라의 시그니처 룩은 트렌디한 옷을 잘못 조합해 완성했다. 24.Bennett의 Scrubs 작업은 Dwight의 상징적인 겨자 셔츠에 영감을 주었으며, 행운의 부적으로 착용했습니다.포즈
25.Andalucia McGorty는 Condé Nast의 기록 보관소인 그녀의 절친한 친구와 상의하여 시대에 맞는 작품을 만들었습니다. 26.의상 부서에서는 시즌 2에서 Elektra의 Marie Antoinette 의상을 제작하여 우리가 TV에서 본 어떤 의상과도 다르게 만들었습니다. 27.McGorty는 사진, 그립 및 전기 부서 책임자에게 캐릭터 의상의 패브릭 견본을 주었습니다. 이것은 그들이 완벽한 샷을 얻는 데 도움이 되었습니다.브리저튼
28.5,000벌의 의상을 모두 만드는 데 5개월과 238명이 소요되었습니다. 29.의상은 Regency England 스타일로 디자인되었지만 색상 팔레트는 1950년대와 1960년대에서 가져왔습니다. 30.시간이 지남에 따라 Daphne의 옷장 색상 팔레트는 그녀의 노화를 나타내기 위해 더 어두워졌습니다.이것은 일부 인기 있는 TV 프로그램의 의상 부서에 대한 상징적인 사실 중 일부입니다. 어느 것이 가장 마음에 드시나요?
또한 시청: