X가 70년대 슬래셔를 완성하는 방법(동영상)

팬덤와이어 의 최신 비디오 에세이는 어떻게 엑스 70년대 슬래셔 영화를 완성하다.

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X와 70년대 슬래셔

Ti West의 영화를 볼 때 엑스 처음으로 컬트 고전 공포물을 보고 있다고 생각할 수 있습니다. 이블 데드 그리고 언덕에는 눈이 있다 . 너무 이상하고 충격적이지만 무서운 영화는 과거의 유물처럼 느껴집니다. 와의 인터뷰에서 포브스 , Ti는“어렸을 때 공포 영화를 볼 때 포르노보다 한 단계 앞서있었습니다. 지금은 주로 기업에 의해 매우 크고 안전한 방식으로 매우 크고 경제적으로 주도되는 모델로 만들어지지만 배타적이지는 않습니다.” 같은 영화 비교 엑스 2018년까지 할로윈 , 2019년 어린이 놀이 또는 2022년 텍사스 전기톱 학살 다음과 같이 불가능하다 엑스 영화가 된 것보다 예전의 영화처럼 느껴집니다.

Tim Cogshell이 ​​쓴 Rotten Tomatoes에서 95%의 비평 점수를 자랑하는 영화로 '이것은 정말 훌륭합니다. 1970년대의 그라인드하우스 영화에 대한 후퇴'입니다. 정확히 어때 엑스 70년대 영화에 대한 러브레터로 여겨졌나요? 이전 장르 벤딩 작업으로 알려진 감독은 V/H/S (VHS) 및 악마의 집 가능한 모든 방법으로 간단하면서도 복잡한 영화를 만드시겠습니까? 엑스 전체적으로 미친 살인자가 섹스에 열광하는 십대들을 살해하는 표준 슬래셔처럼 느껴지지만 영화는 그 이상을합니다. 엑스 강력한 테마, 고전적인 영화 제작 및 메타 스토리텔링을 결합하여 이 영화를 70년대 슬래셔에게 보내는 러브레터로 만듭니다.

슬래셔는 청중과 공감할 주제가 있는 것으로 알려져 있지 않습니다. 영화의 목표는 항상 당신을 겁주고 혐오하게 만드는 것입니다. 엑스 두 사람 중 후자는 확실히 그렇습니다. 대부분의 비평가들은 Peter Gray가 '사악한 유머 감각과 피에 대한 취향을 가진 불쾌한 슬래셔'라고 쓴 것처럼 그것이 얼마나 유혈이 되는지를 외칩니다. 그래도 Eli Roth's라고 할 수 있는 고어 사이 호스텔 영화는 나이를 먹고 과거로 돌아가고 싶다는 깊은 메시지를 던진다. 미아 고스(Mia Goth)가 연기한 이 영화의 적대자 펄(Pearl)은 십대들이 얼마나 아름다운지 질투하는 나이든 여성입니다. Pearl 자신은 그녀가 어렸을 때 얼마나 아름다웠고 모든 남자들이 그녀를 원했는지에 대해 이야기합니다. 이제 그녀의 남편은 그녀와 아무 상관이 없고 그녀는 완전히 외롭다고 느낍니다.

Pearl이 우리 십대 그룹을 잔인하게 살해했음에도 불구하고 그녀는 Mia Goth가 연기한 Maxine과 함께 영화 조사를 무겁게 수행합니다. 이 두 캐릭터는 서로 완벽하게 대조되지만 결국에는 하나입니다. Pearl은 낭비된 삶이 Maxine을 이끄는 곳으로 존재하며, 젊음으로 돌아가 삶을 바꾸고자 하는 그녀의 열망으로 설명됩니다. 이 두 캐릭터는 자신의 외모가 다른 사람들에게 영향을 미친다고 믿는 정도에 눈이 멀었습니다. Maxine은 나이가 들기 전에 모두가 그녀를 사랑할 수 있도록 그녀의 아름다움을 사용하고 싶어하지만 Pearl은 적어도 한 사람이 그녀를 사랑할 수 있도록 그녀의 아름다움을 되찾기를 원합니다. 나이가 든다는 생각은 영화 전체에서 볼 수 있으며 각 캐릭터는 이 주제에 대한 고유한 해석을 나타냅니다. Jenna Ortega가 연기하는 Lorraine의 캐릭터는 순진함을 피하고 어른으로 여겨지고 싶어하는 개인이 됩니다. 어른이 되고 싶은 그녀의 욕망은 그녀를 안타까운 죽음으로 이끈다.

나이를 먹는다는 개념과 과거를 놓아주거나 포용하는 것은 영화의 음악 선택에서도 볼 수 있습니다. 'Landslide'와 'Do n't Fear the Reaper'의 두 곡 선택은 영화의 주제로 엄청나게 연주됩니다. 사신을 두려워 말라'는 한 인물의 죽음을 예고하고 있지만, 가장 중요한 의미를 담고 있는 '산사태'. 이 노래는 후회나 꿈을 쫓는 것에 대한 두려움을 중심으로 전개되며, 두 주인공은 이 두 범주 중 하나에 속합니다. 펄은 자신의 젊음을 최대한 활용하지 못한 것에 대한 후회가 두려운 개인이고 맥신은 꿈을 쫓는 개인이다. 'Don't Fear the Reaper'는 캐릭터가 죽기 직전에 재생되어 사신에게 죽음을 암시하지만 인생을 최대한 살라는 주제이기도 합니다.

'Don't Fear the Reaper'는 실제로 1978년과 2007년의 공포 장르에서 흔히 볼 수 있는 노래입니다. 할로윈 뿐만 아니라 노래를 사용하여 좀비랜드 그리고 1996년 비명 . 따라서 영화를 처음 볼 때 이스터 에그 또는 참조에 더 가깝다고 생각할 수 있습니다. 엑스 에 대한 언급으로 가득 차 있습니다. 사이코, 샤이닝, 13일의 금요일, 텍사스 전기톱 학살 , 그리고 더 많은 영화. 하지만 이 영화에서 음악의 사용은 다른 것과 구별되는 영화라는 주제로 이야기에서 중요한 역할을 한다.

영화 제작은 그린 스크린을 사용하고 다음과 같은 영화로 영화를 재창조하는 CGI로 수년에 걸쳐 변화하고 개선되었습니다. 처음 그리고 화신 우리 주변의 세상보다 더 현실적인 느낌. 이제 Platelight는 다음과 같은 영화에 사용됩니다. 토르: 사랑과 천둥 , 녹색 화면의 필요성을 대체합니다. 만들다보니 엑스 , Ti는 고전적인 영화 제작 방식, 특히 16mm 카메라를 사용하기로 결정했습니다. 코로나19 여파로 촬영이 어려워 특수장비 확보가 거의 불가능해 일반 장비로 촬영에 임했다. 와의 인터뷰에서 슬래시필름 , Ti는 “우리는 Sony Venice로 촬영했고 이 멋진 호크 렌즈를 사용했습니다. 사람들이 내가 16번에 찍었다고 생각할 정도로 무리하게 나갔어요. 포맷에 대한 향수 때문이 아니에요. 영화는 디지털이 거의 존재하지만 동일하지는 않은 어떤 미학을 제공합니다. 특히 이런 영화를 만들면 그게 매력인 것 같다”고 말했다.

고전적인 영화 제작을 수용한다는 아이디어를 이어가기 위해 셀룰로이드 느낌을 연출하는 방법으로 조명을 사용했습니다. 와 같은 인터뷰에서 슬래시필름 , Ti는 '후반 작업에서 영화 전체에 최소한의 디포커스가 있어 선명도가 약간 떨어집니다. 그런 다음 필름에서 오버레이로 촬영한 일정한 양의 움직이는 그레인이 있습니다. 그 모든 것이 엄청난 작업처럼 들리며 그라인드 하우스 스타일이나 키치가 아니기 때문에 영화를 볼 때 보이지 않습니다. 기술의 현대성에서 우위를 점하기 위해 존재합니다.” 70년대의 어떤 기술도 실제로 고전적인 영화 제작 느낌을 만드는 데 사용되지는 않았지만 오히려 후반 작업에서 이루어졌습니다.

포스트 그레인과 함께 클래식 렌즈의 사용과 독특한 조명을 혼합했을 때 필름은 비슷하게 나왔습니다. 텍사스 전기톱 학살 감독님이 원하셨던 1974년부터. 시골 텍사스 설정은 Leatherface가 주도하는 영화에서 직접적인 영감을 얻었으며 유사하지만 동일하지 않은 집이 사용되었습니다. 의상과 소품의 사용은 CGI 대신 고어에 대한 실질적인 효과뿐만 아니라 고전적인 영화 제작 느낌에 기여합니다. 6명의 10대들은 각각 매우 밝은 60년대/70년대 의상을 입고 있으며, 여배우 한 명은 Marilyn Monroe를 닮았고 Mia Goth는 밝은 파란색 아이섀도우를 착용하고 Kid Cudi는 70년대 포르노스타치와 아프로 헤어스타일을 하고 있습니다.

소품 자체는 특별한 것이 아니지만 실제 효과를 사용하는 것은 이것이 얼마나 폭력적인지 충격적이라고 할 수 있습니다. 최근 봤다 영화는 점점 더 실용적인 고어를 사용하고 거의 전적으로 CGI 혈액에 의존했지만, 이 영화에서는 누군가의 얼굴이 날아가는 것부터 갈퀴로 눈을 찌르는 것까지 모든 살인이 실제로 이루어졌습니다. 이런 방식으로 영화를 제작하는 데 드는 비용 증가에도 불구하고 CGI에 의존하지 않는 70년대 영화와 같은 느낌을 주는 것이 필요했습니다. 헤드 몰드는 Kid Cudi와 Brittany Snow의 가짜 몸통과 함께 죽음의 큰 덩어리에 사용되었습니다.

공포 영화는 불안한 살인으로 유명하지만 독특하고 흥미로운 이야기도 있습니다. 엑스 예외는 아닙니다. 엑스 모두가 그것을 크게 만들고 싶어하면서 성인 영화 산업이 이제 막 발판을 찾고 있던 때를 자세히 설명합니다. Ti는 당시 외부인으로 간주되었던 공포와 성인 영화라는 두 가지 장르를 함께 가져 오기로 결정했습니다. 이때 두 장르 중 하나를 만든다면 누구나 영화 제작자가 될 수 있다. 엑스 쇼케이스. 1970년대는 영화 산업에 있어 거대한 해였습니다. 대부, 죠스, 슈퍼맨, 스타워즈, 묵시록, 록키, 그리고 외계인 이 10년 동안 모두 출시되었습니다. 단독 공포영화로는 성공할 수 없지만 SF나 어드벤처와 결합한다면 영화는 마케팅될 수 있다. Ti(TY)는 자신이 70년대 영화를 만들고 싶다는 것을 알았을 때, 결코 스스로 작동할 수 없는 장르를 당시 금기시되었던 장르와 결합했습니다.

70년대와 80년대에는 성인 장르의 요소가 누드의 형태로 다른 공포 영화에 어느 정도 존재했습니다. 할로윈, 13일의 금요일, 그리고 왼쪽의 마지막 집 성인 서브 플롯이 있는 영화 중 일부에 불과합니다. 하는 동안 엑스 확실히 그 영화들보다 훨씬 더 과도한 노출을 가지고 있지만, 실제로 주변 환경에 대한 우둔한 호르몬 십대에서 도출된 몇 가지 유사점이 있을 수 있습니다.

러브레터 영화를 만든다는 건 쉬운 일이 아니다. 그것이 왔을 때 엑스, 하지만 티 웨스트 감독에게 꼭 필요한 미션이었다. 그는 모든 사람이 성장하고 후회할 때 항상 관련이 있는 주제를 만들었습니다. 펄과 맥신의 캐릭터 간의 대비는 주제의 양면을 보여주고 다른 캐릭터는 중간 지점을 나타내므로 테마에 기여합니다. 70년대 영화 같은 느낌을 주면서도 고전적인 영화 제작 기법이 영화의 가장 중요한 부분이 되었다. 거친 편집, 16밀리미터 렌즈, 셀룰로이드 조명의 조합은 고전 영화의 느낌을 연출합니다. 모든 것을 하나로 묶기 위해 메타 스토리텔링은 70년대 스토리텔링과 현대 메타 영화를 하나로 묶습니다. 두 개의 70년대 금기(TAH-BOO) 장르가 결합되어 엑스 , 70년대 슬래셔들에게 보내는 러브레터 영화. 숲 속의 오두막이든 텍사스의 한가운데 있는 집이든 시청해주셔서 감사합니다. 더 좋은 콘텐츠를 위해 다음 번에 좋아하고 구독하고 조정하십시오.

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