오스카상을 받을 만한 공포 영화 12편

12 공포 영화 오스카상을 받을 자격이 있는 – 이 제목을 혼자 읽는 것은 내 눈에 공포입니다! 주님, 운전대를 잡고 온유하십시오! 장르가 할리우드 엘리트의 눈에 충분한 존경을 얻지 못했다는 것은 끔찍한 비극입니다. 젠장, 거만한 영화학도라도 내 생각에 가장 위대한 영화 중 하나인 The Night of the Hunter(1955)와 같은 고전에 대해 알지 못할 것입니다. 공포 영화는 말할 것도 없고 영화도 존재했습니다. Stanley Cortez는 흑백 클래식의 디테일에 대한 놀라운 관심으로 Best Cinematography 후보에 올랐어야했습니다. 내 말은, 이 장면을 보라!

ole' Barry가 Mountain Dew와 스키틀즈로 흥분한 것일 수도 있습니다... 이봐, 내 혈압이 비명을 지르고 있지만 그럼에도 불구하고 세계 공포가 항상 그랬고 앞으로도 항상 훌륭한 장르임을 보여줄 때입니다. 만 18 오스카상을 수상한 공포 영화. 내 머릿속의 목소리가 공포를 보도록 나를 설득하고 있기 때문에 이미 이 목록을 시작합시다. 토미 위소의 방 .

12. 'The Thing'(1982): 최고의 시각 효과상

존 카펜터의 SF 호러 클래식 관객을 공포에 떨게 만든 획기적인 실용 효과를 인정받았다. 역겨울 정도로 사실적이면서도 엄청나게 인상적이었습니다. 특히, 개들이 변하는 개집 장면에서... 아시다시피 독자 여러분은 영화를 보셔야 합니다. Carpenter와 그의 전체 팀은 시각 효과 분야에서 혁신적으로 작업한 공로를 인정받아 마땅했습니다.

11. '샤이닝'(1980): 최우수 촬영상

존 올콧, 인간, 신화, 전설! 그의 환상적인 영화 촬영 없이 – Stanley Kubrick의 스티븐 킹의 고전 소설을 각색한 아름답게 잊혀지지 않고 때때로 열병에 가까운 꿈이 아닐 것입니다. Alcott은 상징적인 슬로우 줌, 긴 트래킹 스톱, 형광등 사용으로 이 영화를 걸작으로 만들었습니다. 이 영화는 내 겸손한 의견으로 강탈당했습니다. 복도의 쌍둥이와 욕조의 좀비 여성과 같은 많은 상징적 인 장면으로 가득 차 있습니다.

10. '유전'(2018): 여우주연상 또는 여우조연상

Toni Collette는 카메라 앞에 선 가장 위대한 배우 15인 중 한 명이며 열렬한 팬들만 그녀의 이름을 알아보는 것이 안타깝습니다. 비극적인 가족 유산에 시달리는 여성에 대한 콜레트의 강렬하고 감정적으로 생생한 묘사는 2018년 가장 유명한 공연 중 하나였습니다! 쉽게 여우 조연상에 대한 강력한 경쟁자가 될 수 있었습니다. 나는 독자를 강력히 추천한다 이 영화를 봐 . 불안을 유발하는 서스펜스로 가득 찬 느린 화상입니다. Toni Collette의 연기는 너무 매혹적이며 당신을 깜짝 놀라게 할 결말이 있습니다.

9. '컨저링'(2013): 최우수 음향 편집상

이 선택을 감히 비웃지 마십시오. 프랜차이즈는 우스꽝스럽고 이제 일반적인 jumpscare 공포입니다. 내가 수상하거나 적어도 오스카상 후보에 오르기로 선택한 속편은 없습니다. 하지만, 나는 첫 번째 영화 사운드 디자인이 전체에서 매우 중요한 역할을 했기 때문입니다. 영화. 서스펜스를 만들고 긴장감을 조성하는 것은 영화를 보기에 너무 불안하게 만드는 훌륭한 사운드 조작이었습니다. 아무도 내 말을 믿지 않는다면 YouTube에서 'The Conjuring'의 '숨고 박수치는 장면'을 찾아보세요.

8. '할로윈'(1978): 베스트 오리지널 스코어

그가 다시 목록에 올랐습니다, John Carpenter! 그는 글을 쓰고 연출했을 뿐만 아니라 할로윈 – 그 남자는 또한 악보의 뼈를 식히는 뱅어를 작곡했습니다. 단순하면서도 효과적인 피아노 선율은 마이클 마이어스(Michael Myers)의 일명 'The Shape'만큼이나 무섭습니다. 지금의 '할로윈'을 호러 대작으로 만드는 데 결정적인 역할을 했습니다. 마지막으로, 많은 팬들이 지적했듯이 이 점수를 믿을 수 없게 만드는 것은 너무 늦기 전까지는 그림자 속에서 무엇이 기어다니고 있는지 결코 알 수 없기 때문에 자동으로 불안감, 뛰고 싶은 충동, 주변 환경에 대한 경각심을 불러일으킨다는 것입니다.

7. '마녀'(2016): 최고의 의상 디자인

로버트 에거의 분위기 데뷔작 식민지 미국에서 광기에 빠진 한 가족의 놀랍고 무서운 초상화입니다. 재능있는 Linda Muir의 영화의 사실적이고 세밀한 의상은 역사적 정확성으로 공원에서 벗어났습니다. 의상에 관한 세부 사항에 대한 관심은 보는 사람으로 하여금 진정으로 1630년대 뉴잉글랜드에 완전히 몰입할 수 있게 했습니다.

6. 렛 더 라이트 원 인(2008): 최우수 외국어 영화

2008년 스웨덴 공포영화 Tomas Alfredson 감독은 Eli라는 어린 뱀파이어 소녀와 친구가 된 Oskar라는 어린 소년의 이야기를 들려줍니다. 이 영화는 기존의 공포 비유를 피하여 더 미묘하고 사려 깊은 것을 제공하는 영화입니다. 괴물이 모든 사람을 파괴하고 지나치게 관능화하려는 또 다른 틀에 박힌 뱀파이어 비유 대신. 어두운 과거와 불확실한 미래를 가진 복잡한 캐릭터가 우리를 환영합니다. 예상치 못한 곳에서 사랑, 수용, 위로를 찾는다는 주제가 훈훈하고 애절하다. 'Let The Right One In'은 공포, 로맨스, 드라마가 자연스럽게 혼합된 매혹적인 영화입니다. 강력한 스토리텔링과 뛰어난 영화 제작을 좋아하는 사람이라면 꼭 봐야 할 작품입니다.

선외 가작:

– “한여름” (2019): 최고의 의상 디자인
– “사냥꾼의 밤”(1955): 촬영상
– “It Follows” (2014): 베스트 사운드 디자인
– “느릅나무 거리의 악몽(1984): 최우수 각본상
– “캔디맨”(1992): 최우수 각본상
– “The Others”(2011): 최고의 의상 디자인
– “The Haunting”(1963): 최고의 세트 디자인 및 최고의 사운드 믹싱
– “The Innocents”(1961): 최우수 아트 디렉션 및 최우수 시네마토그래프 그리고

5. '한숨'(1977): 베스트 세트 디자인

Dario Argento 감독은 미친 사람이고 우리는 그를 사랑합니다! 영화의 세트 디자인은 말할 것도 없이 경외심을 불러일으킵니다. 화려한 벽지부터 스테인드 글라스 창문에 이르기까지 프로덕션 디자인의 모든 측면은 으스스하고 신비한 발레 아카데미의 장면을 매우 잘 설정합니다. 인테리어는 숨이 막히고 밝은 색의 벽과 바닥의 뒤틀린 그림자는 매력적이면서도 반발적인 불안한 분위기를 조성합니다. 남자, 나는 이 영화를 사랑한다! 솔직히 이 영화 다양한 상을 수상할 자격이 있습니다. 찾아보시면 실망하지 않으실 겁니다.

4. '오디션'(1999): 최우수 각색 작품

긴장감은 영화 전반에 걸쳐 꾸준히 고조되며 공포 장르에서 가장 잊을 수 없는 결말 중 하나로 절정에 이릅니다. 그 문장을 입력했을 때 나는 그 거친 결말에 대해 생각하면서 움찔하기 시작했습니다! 사랑을 찾아가는 과부 아버지의 아련하면서도 등골이 오싹한 '하나'를 찾기 위한 여정을 그린다. 사용된 슬로우 번 스타일은 긴장을 고조시켜 원활하게 더 효과적으로 만듭니다. 주연 이시바시 료와 시이나 에이히가 시청자를 끌어들이는 멋진 연기를 선보인 것은 나쁘지 않습니다. 영화의 세계로 .

3. '초대'(2015): 최우수 각본상

초대 , 전처와 그녀의 새 파트너가 주최하는 디너 파티에 참석하는 한 남자의 이야기를 들려줍니다. 밤이 펼쳐질수록 점점 더 불안해집니다. 영화의 오리지널 각본은 전문적으로 제작되어 관객이 끝까지 추측하도록 유지하면서 내러티브에 긴장감과 모호함의 층을 흔들고 있습니다. 날카롭고 능동적인 대화가 정말 좋아요. 모든 캐릭터가 너무 현실적이고 복잡하게 느껴집니다. 전반적으로 이것은 잠을 자면 안되는 뛰어난 영화입니다.

2. '개이빨'(2009): 감독상

내 이유를 설명하기 전에 알아 송곳니 2011년 외국어 영화상 후보에 올랐지만 조지 클루니 주연의 제이슨 라이트먼 감독의 '업 인 더 에어'를 대체하는 2010년 감독상 후보에 올랐어야 했다고 생각합니다. Yorgos Lanthimos 감독은 영화의 어둡고 코믹한 순간과 근본적인 비극의 균형을 절묘하게 조화시킵니다. Lanthimos의 심리적 공포는 완전히 불편할 수 있는 고립, 통제 및 조작의 주제를 탐구합니다. Lathimos는 침착한 손길과 청중의 기대 한계를 뛰어넘겠다는 의지로 톤의 변화를 탐색하고 있기 때문에 그의 기술의 대가입니다. 사람들이 볼 것을 강력히 추천하는 또 다른 공포 영화입니다.

1. '살아있는 시체들의 밤'(1968): 작품상

로메로에도 불구하고 걸작 영화 예술에 대해 공포가 '저급'하고 '불쾌'하다는 낙인에 대해 대부분 아카데미에서 인정하지 않습니다. George A. Romero의 좀비 Mona Lisa가 Best Picture의 자리를 차지하는 이유에 대한 확고한 논쟁이 있었고 앞으로도 계속 될 것입니다. 생존, 고립, 사회 붕괴라는 영화의 주제는 좀비 하위 장르의 특징이 될 것입니다. 영화는 Duane Jones라는 이름의 아프리카 계 미국인 배우가 공포 영화의 주연 (및 영웅)을 연기하면서 영화에서 인종적 장벽을 넘었습니다. 'The Night of the Living Dead'는 개봉 이후 수십 년 동안 수많은 영화 제작자와 문화 참고 자료에 영감을 주었습니다. 마지막으로, 영화의 삭막한 흑백 촬영법, 잊혀지지 않는 악보, 당시로서는 뛰어난 실용적인 효과, 날카로운 편집이 모두 공포로 가득 찬 독특하고 무서운 분위기에 기여했습니다. 모든 공포 팬이 좋아하는 10대 영화 목록에 있어야 하는 영화.

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