MCU 회고전: 아이언맨

2008년은 대중적이고 널리 성공한 만화책 하위 장르인 영화와 마블 코믹스에 있어서 매우 중요한 해였습니다. 스파이더 맨 3부작과 20세기 폭스 X 남자. 그것은 Christopher Nolan의 경쟁과 함께 직면했습니다. 다크 나이트, 같은 해 한 달 간격으로 출시된 이 두 작품은 우리가 슈퍼히어로를 인식하는 방식을 바꾸었고 슈퍼히어로를 더 높은 수준으로 끌어올렸습니다. 아이언 맨, 특히 Paramount, Warner Brothers 및 20th Century Fox와 같은 여러 영화 스튜디오가 모두 다양한 결과로 복제를 시도한 널리 시도된 '시네마틱 유니버스' 트렌드의 시작을 의미했습니다. 전반적으로 Marvel Cinematic Universe는 2008년까지 수십억 달러가 사용되었던 프랜차이즈 모델을 되살린 신선한 공기와 창의성의 숨결이었습니다.

둘 다 아이언 맨 그리고 다크 나이트 하나는 만화의 더 가볍고 평온한 측면을 나타내는 반면 다른 하나는 The Shadow 및 해체와 같은 1930 년대 펄프 잡지 영웅에게 귀를 기울인 슈퍼 히어로에 대해 더 어둡고 더 스릴 있고 거친 느낌을 그렸습니다. 1980년대의 시대. 아이러니하게도 두 슈퍼 히어로 소풍의 공통점은 둘 다 비슷한 특성화에서 비롯되었다는 것입니다. 그들은 충격적인 일련의 사건이 그들을 변화시키고 특정 궤도에 올려 놓은 후 영웅이 될 정신과 돈 외에는 기술적으로 어떤 힘도 가지고 있지 않은 억만 장자를 특징으로했습니다. 예, 다크 나이트 , 그 자체로 중요한 영화이지만 동시에 새로운 것은 아닙니다. 우리는 이미 수년에 걸쳐 다양한 영화와 TV 쇼를 통해 브루스 웨인/배트맨의 캐릭터와 그의 이야기에 익숙해졌고 크리스토퍼 놀란이 이후 테이블에 무엇을 가져왔는지 파악했습니다. 배트맨 비긴즈 2005년에 출시되었습니다. 아이언 맨 독창성, 신중한 글쓰기 및 순전히 운을 통해 배트맨 영화가 한 번도 해보지 못한 일을 해냈습니다. Marvel이 가진 모든 것을 B-list에 던지는 것은 엄청난 위험 이었지만, 그 이후로 청중을 매료시킨 수십억 달러 프랜차이즈의 최고의 성과로 부인할 수 없는 성과를 거두었습니다.

아이언 맨 파격적인 수단으로만 설명할 수 있는 방식으로 작동할 수 있는 영화였습니다. 영화가 항상 전통적으로 해왔던 것처럼 대본에 의존하지 않았습니다. 프로덕션은 이미 다음과 같은 프로덕션에서 중간 정도의 성공을 거둔 Jon Favreau 감독의 리허설과 개요에서 대부분 해결되었습니다. 자투라 만화 프로젝트를 시작하기 전에. 아이언 맨 의 이야기는 아주 적은 설명으로 당신을 강렬하고 빠르게 강타했습니다. 그것은 순조롭게 진행되었고 사용된 설명의 양과 비교하여 2~3분의 프레임 내에서 Tony Stark가 누구인지를 정의하는 모든 중요한 특성을 알려 주었습니다. 배트맨 비긴즈 대다수의 청중이 캐릭터에 대한 지식을 꽤 확실하게 파악하고 있음에도 불구하고 처음 한 시간 정도는 브루스 웨인이 누구인지 배우는 데 그쳤습니다. Stark는 오만한 태도를 가진 이 매력적이고 오만한 사업가로 가장 잘 특징지어질 수 있지만 우리는 그가 누구인지에 대한 간략한 요약을 얻었기 때문에 그에 관계없이 그에게 애착을 갖게 됩니다. 영화. 그것은 독특하고 대부분 테스트되지 않은 스토리텔링과 캐릭터 적응의 형태였지만, 그 이후로 모든 만화책 영화가 Favreau의 플레이북에서 메모를 가져왔기 때문에 큰 성과를 거두었습니다. 어떤 면에서는 Richard Donner가 수십 년 전에 모든 슈퍼히어로 영화의 대부와 함께 했던 것처럼 이러한 상징적인 캐릭터에 생명을 불어넣는 방법에 대한 새로운 방법론을 만들었다고 주장할 수 있습니다. 슈퍼맨: 더 무비.

모든 감독과 마찬가지로 Favreau는 주류 청중에게 대체로 모호한 Tony Stark 및 Iron Man의 페르소나와 같은 캐릭터를 소개하는 현명하고 실현 가능하며 실용적인 방법을 찾아야 했습니다. 이 도전은 그가 만나서 기뻐했고 그의 노력은 분명히 보상을 받았습니다. 물론, 로버트 다우니 주니어의 눈부신 주연이 수년간의 무명 생활에서 벗어나 자신이 타고난 역할을 맡지 않았다면 그가 이 캐릭터를 작동시킬 수 없었을 것이라고 생각합니다. . 하지만 이것에 대한 재미있는 점은 스튜디오가 처음에는 지원하지 않았고 처음에는 원하지 않았던 캐스팅 결정이라는 것입니다. 다우니 주니어가 그 이후로 익숙해진 클래식한 빨간색과 금색 수트를 입기까지는 많은 협상이 필요했습니다.

스튜디오의 경우 그들은 Robert Downey Jr.가 그들이 감당하기에는 너무 큰 책임일 뿐이라고 믿었습니다. 그들의 우려의 근원은 그의 잘 알려진 약물 남용 기록과 수년간 법 집행 기관과의 만남이었습니다. 그는 법정에서 한 판사에게 “내 입에 산탄총을 물고 방아쇠에 손가락을 대고 있는 것 같다. 건메탈 맛이 좋다”고 말했다. 존 파브로가 2류 억만장자 슈퍼히어로가 주연을 맡은 영화를 맡는 막중한 책임을 맡은 사람이자 마블 스튜디오에서 처음으로 독자적으로 제작한 장편 영화이기도 하다. 스튜디오는 처음부터 모든 것을 함께 모았을 때 흥행 성과와 비판적 반응에 영향을 미칠 수 있는 프런트맨 역할을 하는 부인할 수 없는 논란의 배우에게 돈을 잃을 의향이 없었습니다. 결국 스튜디오는 다우니 주니어와 파브로가 임원들에게 간청했던 기회를 싹텄습니다.

Downey Jr.의 연기 결과는 긍정적이었고 오늘날까지 많은 사람들은 다른 사람이 그 역할을 맡는 것을 상상조차 할 수 없었습니다. 영화가 처음 기획되었던 1990년대에 토니 스타크로 고려되었던 톰 크루즈를 더 이상 상상조차 할 수 없었습니다. Downey Jr.를 캐스팅한 Jon Favreau의 근거는 그가 Tony의 삶과 Downey Jr의 삶 사이에 즉각적인 상관관계를 보았다는 것입니다. Favreau는 “Robert의 인생에서 가장 좋았던 순간과 최악의 순간은 대중의 눈에 띄었습니다. 그는 자신의 경력을 훨씬 넘어서는 장애물을 극복하기 위해 내면의 균형을 찾아야 했습니다. 바로 토니 스타크입니다. 로버트는 고등학교 때 문제가 있거나 소녀를 얻을 수 없는 만화책 캐릭터를 넘어서는 깊이를 제공합니다.” 그는 또한 Downey Jr가 무책임한 바람둥이 억만장자에서 가장 책임감 있는 슈퍼히어로가 되는 진정한 감정적 여정으로 우리를 데려갈 수 있는 동시에 항상 캐릭터와 동의어였던 '좋아할 만한 개자식' 측면을 확실히 복제할 수 있다고 믿었습니다. 첨단 갑옷을 입은 억만장자. 이것은 Tony Stark의 최고점과 최저점을 다룬 유명한 Iron Man 이야기를 읽은 일반적으로 Iron Man 및 Marvel 팬들에게 매우 친숙한 묘사입니다. 병 속의 악마 , 캐릭터는 외상 후 스트레스 장애와 알코올 중독으로 어려움을 겪었습니다.

아이언 맨 영화 초반에 분명하게 드러난 Tony의 내면의 어둠에만 초점을 맞추지 않습니다. 청중은 더 ​​가벼운 여정을 시작하지만 주인공이 옹호하는 모든 유머러스한 재담 사이에는 여전히 어둡고 불안한 순간이 있습니다. 어떤 면에서 Tony Stark는 그들의 선택의 결과로 다른 장소에 있게 된 Bruce Wayne의 성격에 대한 다른 해석입니다. Stark와 Wayne은 둘 다 이 이타적인 영웅으로 달빛을 비추는 본질적으로 이기적인 남자로 묘사되지만 차이점은 Tony는 Bruce가 자주하는 것처럼 가면을 쓰지 않는다는 것입니다. 그의 자아는 그가 진짜라고 믿는 것이며 모든 사람이 보는 앞에서 무기 거래로 벌어들이는 수십억 달러와 함께 그것을 과시합니다. 그는 이 무기화된 수트를 가지고 일방적이고 충동적으로 행동하며 세상에서 자신이 세상을 구할 수 있는 유일한 사람임을 확신합니다. 그는 방에서 자랑할 권리가 있는 유일한 사람이 되기를 원하며 그것은 그의 모든 트레이드 마크인 기교로 그가 하는 일입니다. Tony는 임무를 완수하고 좋은 사람이 되고자 하는 욕구에 의해서만 움직이는 것이 아닙니다. 그는 페퍼 포츠의 억울함에도 불구하고 목숨을 걸고 심장이 뛰는 것을 느끼고 싶어하는 스릴 추구자입니다.

이 시점에서 아무도 Marvel Studios가 이러한 캐릭터의 만화책 뿌리를 포용하는 성공 및 즐거운 블록버스터와 동의어가 아니라는 점에 대해 논쟁할 수 없습니다. 생생한 색상, 도피 및 유머. 아이언 맨 Marvel Cinematic Universe의 촉매제이며, 인크레더블 헐크 그리고 캡틴 아메리카: 윈터 솔져 우리가 그것을 평가하게 되면서 표준 MCU DNA에서 벗어나는 변칙. Favreau는 Sam Raimi의 청사진을 활용할 수 있었습니다. 스파이더 맨 모든 매력, 색상 및 액션이 포함된 3부작으로, 만화를 수용할 뿐만 아니라 캐릭터가 약간의 추가 음영이 있는 세상에 존재할 수 있도록 패널 너머로 치솟아 이를 더욱 발전시켰습니다.

Favreau가 회상했던 영화에서 가장 상징적이고 잘 인식할 수 있는 순간 중 하나 스파이더 맨 Tony가 Peter가 어떻게 작동하는지 테스트하기 전에 자신의 수트를 스케치한 것과 유사한 프로토타입 갑옷에 대한 계획을 아직 개발하고 있었고 초기 결과가 정확히 최고가 아니었을 때였습니다. 토니는 벽을 부수고 값비싼 자동차와 지하 연구실을 엉망으로 만들었습니다. 덕분에 우리는 웃으면서 모든 실패를 심각하게 받아들이지 않는 것의 중요성을 배울 수 있었습니다. 결국 그는 자신이 찾고 있던 균형 잡힌 비행의 순간을 받고 '그래, 나는 날 수 있어.'라고 말합니다. Peter가 실제로 웹 슬링에 익숙해지기 시작했지만 중력이 없었을 때를 청중에게 즉시 상기시키는 순간입니다. 그 대신 이 새로운 기술적 성취에 대한 더 건방진 반응이 있는데, 이는 캐릭터에 적합하고 만화에서 아이언맨을 동시대 사람들과 차별화하는 구분을 설정합니다.

Tony Stark의 매력적인 자아는 영화와 캐릭터 자체의 가장 큰 장점 중 하나입니다. Tony는 Bruce Wayne이나 심지어 Peter Parker와 같은 특정 캐릭터와 같은 망설임, 고민 또는 불확실성에 의해 제한되는 사람이 아닙니다. 그는 우리가 그를 너무나 좋아하게 되었기 때문에 위안이 될 수 있는 속담의 아킬레스건을 가지고 있지 않은 것 같지만, 그가 도전받지 않고 오류가 없는 캐릭터로 있는 것은 지루할 수 있습니다. 오리진 스토리를 정의하는 모든 위대한 캐릭터에서 예상하듯이, 캐릭터가 세상에서 벌어지고 있는 일로 인해 불안해하는 순간이 있어야 하며, 그 불안한 시간은 영웅이 가장 많이 테스트되는 때이며 그에 대한 우리의 사랑도 마찬가지입니다. 우리는 그들이 때때로 사람들에게 해를 입히는 데 사용된 새로운 능력으로 올바른 선택을 하기를 바랍니다. 하는 동안 아이언 맨' 그의 글은 토니가 슈퍼히어로가 되기 전과 그 후에 책임을 지고 있는 일부 비난받을 만한 일들을 거의 잊게 만들 정도로 영리합니다. 그의 무기는 테러리스트들에 의해 전체 그룹의 사람들을 학살하는 데 사용되었으며 이제 그는 자신의 무기를 사용하여 제로 구속으로 비슷한 일을 하고 그 과정에서 자신을 위험에 빠뜨리고 있습니다. 이 이야기는 세계에 대항하는 Tony의 1인 십자군에 더 많은 것이 있음을 깨닫게 합니다. 틀에 박힌 슈퍼히어로가 항상 해왔던 것처럼 나무에서 고양이를 구하거나 은행 강도 무리를 경찰로 바꾸는 전형적인 영웅을 넘어선다는 것을 깨닫기 시작합니다. 그것은 고귀한 추구이지만 사심이 없는 것은 아닙니다. 누가 더 크고 더 나쁜지를 보여주려는 것은 자기중심적이고 자기도취적인 노력이며 결과를 초래합니다. 그의 모든 Iron Man 기술은 결국 최고 입찰자에게 판매하려는 Obadiah Stane에 의해 악용됩니다.

9/11 이후의 세계에는 다음과 같은 재앙적인 사건과 영화에서 만들 수 있는 많은 스토리텔링 요소가 있습니다. 다크 나이트, 배트맨 비긴즈, 그리고 아이언 맨 그 대표적인 예입니다. 이 세 영화의 주요 악당은 테러리스트였으며 영웅들은 모두 세계에서의 역할에 대해 비슷한 결론에 도달했습니다. 그들은 세상의 악을 무찌르기 위해 다른 수단을 통해 일방적으로 행동하는 데 필요한 것은 한 사람뿐이라는 결론을 내렸습니다. 다크 나이트 불법 감시에 대한 논문으로 그 행동의 어둠과 파괴적인 여파를 숙고하면서 아이언 맨 Tony는 '나쁜 놈들이 동굴에서 나오기를 원하지 않을 것'을 확인하고 싶어하는 궁호 불량배에 가깝기 때문에 무언가의 여파를 고려하지 않습니다. 그는 테러와의 전쟁을 종식시키기 위한 해결책을 찾을 때 군대가 하지 않을 것이라고 생각하는 일을 하기 위해 말 그대로 중동 국가로 날아갈 때 영화 후반에 그것을 확실히 굳힙니다. 내가 계속해서 다시 볼 수 있었던 영화에서 가장 나쁜 순간 중 하나이며 그가 구한 일부 조종사와의 계속되는 공중전이 이어집니다. 토니 스타크가 진짜라면 매일이 승리의 날이기 때문에 그가 미군을 위해 모든 전투에서 승리하고 매 전투 후 샴페인 병을 터뜨릴 것이라고 말하는 것이 안전합니다. 도대체 그들은 쓸모없는 모델이 될 것입니다.

Marvel Studios와 Jon Favreau가 테러와의 전쟁에 대해 그렇게 강력하고 설득력 있는 정치적 성명을 완전히 의도한 적이 없었던 이유에 대해 논쟁할 수 있지만, 저는 그것이 조금도 문제가 되지 않는다고 생각합니다. 나는 정치가 대부분의 경우 지나치게 짜증나고 너무 설교적이어서 위안을 얻을 수 있기 때문에 정치가 영화에 결합되는 것에 항상 동의하지는 않지만 여기서는 그렇지 않았고 영화를 훨씬 더 흥미롭게 만들었습니다. 만화가 수년 동안 여기저기서 미묘한 정치적 논평을 던지는 데 항상 열심이었던 것처럼 영화에 추가되고 훨씬 더 강력한 영화를 만드는 영화의 무지개 색 외관 아래에 심오한 무언가가 있음을 알 수 있습니다.

영화의 전체적인 실행과 수용은 처음부터 이 영화들을 감독한 케빈 파이기에게 가장 큰 관심사였으며, 그가 대본도 없는 영화로 이 우주를 양분할 수 있었다는 것은 오히려 인상적이다. 그러나 편집자와 Favreau가 프로덕션, 재촬영 및 촬영 중에 영화를 다듬기 위해 무대 뒤에서 작업하는 동안 영화가 가능한 모든 보도와 홍보를 받아야 한다고 느꼈기 때문에 대본은 분명히 스튜디오의 부차적인 관심사였습니다. 포스트 프로덕션. 토니 스타크가 강력한 무기화 갑옷을 개발한 것과 마찬가지로 대담한 독단적인 노력이었으며 둘 다 그들이 하는 일에서 꽤 성공적이었습니다. Marvel Studios의 이러한 유형의 느슨한 개발과 허세는 비평가나 일반 청중에게 호평을 받은 만화책 영화가 거의 없었던 시대에 이것이 또 다른 엄청난 불발일 것이라고 대중이 생각했습니다. 관객들은 여전히 ​​손상을 느꼈다 데어데블, 엑스맨: 라스트 스탠드, 스파이더맨 3 그리고 슈퍼맨이 돌아왔다 그 시점에서 슈퍼 히어로가 주도하는 미디어에 대한 긍정성을 없애는 데 반대자들에게 많은 정당성을 부여했습니다. 그럼에도 불구하고 토니와 그의 만화적이지만 뒤틀린 아버지 형상이 악당으로 변한 Obadiah Stane과 같은 특정 캐릭터와 스토리는 여전히 놀라운 일이었습니다. 빅 레보스키 명성.

Bridges의 Stane은 아마도 내가 가장 좋아하는 MCU 악당 중 하나이며 Stark를 제외하고 영화에서 가장 강력한 캐릭터 중 하나일 것입니다. . 그가 하는 일 중 일부는 어리석고 틀에 박힌 콧수염 빙빙 돌리는 악당을 향해 노는 것입니다. Obadiah의 어두운 면은 영화가 Tony와의 절정에 이르는 대결을 향해 구축되기 때문에 특히 주목할 만합니다. 나는 그가 그와 가졌던 모든 긴장된 말다툼이나 영화 초반에 Tony를 인질로 잡은 테러리스트와 일어날 것이라고 계속 예상했습니다. 좀 더 만화적인 측면에서 그는 '비밀', '일급 비밀' 및 '초비밀'이라는 레이블이 붙은 파일을 가지고 있습니다. 그가 Ernst Stavro Blofeld의 역할을 위해 오디션을 보고 있다고 생각할 것입니다. 제임스 본드 영화. 그는 'Tony Stark가 이것을 동굴에서 만들 수 있었습니다! 스크랩 상자로!” 영화가 주인공과 나란히 설 수 있는 보다 역동적인 적대자를 제공하기 위해 분명히 시작했기 때문에 감상할 수 있을 정도로 과장된 방식으로 이루어집니다.

아이언 맨 그것에도 좋은 비 전통적인 터치가있었습니다. Paul Bettany의 JARVIS는 Tony의 인습에 얽매이지 않는 인공 지능 조수로, 그의 화끈한 비서인 Pepper Potts와의 관계는 우리가 기도했던 것처럼 영화가 끝날 때까지 절대 키스하거나 다음 단계로 넘어가지 않기 때문에 다소 반감이 있습니다. Marvel Studios는 비유 기반의 스토리텔링을 자신의 고유한 터치를 보여주면서도 그것에 정통할 정도로 기꺼이 받아들였다는 것을 알 수 있습니다. 이 터치는 '자신의 어두운 버전과 싸우는 영웅'의 형태로 다른 영화에서 반복적으로 재사용되는 형태를 취할 것입니다.

무엇보다도 Kevin Feige와 Jon Favreau는 이 영화가 뚜렷한 개성을 가지고 있고 전체 그림이 아니라 더 큰 그림의 일부라는 느낌을 줄 수 있는 무언가로 이 영화를 연마할 수 있었습니다. 뛰어난 경쟁에 비해 Marvel Studios의 가장 큰 이점이었고 보드의 조각을 이동할 수 있게 했으며 이는 오늘날까지도 마찬가지입니다. 망설임으로 절름발이가 되지 않는 영화였다. 적절한 위험을 모두 감수하고 주연 캐릭터가 일어나 '나는 아이언맨이다'라고 말함으로써 당시의 표준 고예산 영화와 얼마나 다른지 보여주었습니다. 그의 여정이 끝날 무렵 토니 스타크는 영화 초반에 도박 테이블에서 본 것과 같은 사람이 아닙니다. 그는 항상 이타적이거나 장밋빛 목적이 아니더라도 새로운 책임감을 가진 사람, 더 강력하고 목적의식을 가진 사람입니다. 그는 Superman, Spider-Man 또는 Batman과 같은 고전적인 영웅 원형 상자에 맞는 사람이 아니며 그럴 필요도 없으며 그렇게 해서도 안됩니다. 그게 만드는거야 아이언 맨 방법을 보여준 중대한 영화 아이언 맨 그리고 Marvel Studios는 스마트하게 제작되고 기억에 남을만한 가벼운 경험을 개발할 때 과소평가되지 않았습니다. 그들은 내가 말할 수 있는 한 많은 땀을 흘리지 않고 그들에게 거절하고 승리한 헐리우드의 모든 반대론자들을 받아들였습니다.

물론 우리는 이것이 모험의 끝이 아니라는 것을 압니다. 토니 스타크를 위한 것도 아니고 관객을 위한 것도 아닙니다. 우리는 우리가 이미 들었을 때보다 더 많은 것을 제공받았습니다. 아이언 맨 몇 년 전에 처음 발표되었습니다.

크레딧이 올라간 후 아이언 맨, 토니를 기다리며 그림자 속에 서있는 신비한 인물을 봅니다. 이 인물은 Tony에게 “당신은 당신이 세상에서 유일한 슈퍼히어로라고 생각합니까? 스타크 씨, 당신은 더 큰 우주의 일부가 되었습니다. 당신은 아직 그것을 모르고 있습니다.” 그는 계속해서 토니에게 어벤저스 이니셔티브에 대해 이야기하기 위해 그곳에 왔다고 알렸습니다. 이 작은 중간 신용 장면은 영화 산업 전체에 파문을 일으키고 영화 제작 역사상 가장 큰 도박 중 하나에서 시작된 계속 확장되는 성공적인 우주를 위한 길을 만들 것입니다.

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