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1995년 범죄 스릴러에서 로버트 드 니로와 알 파치노의 상징적인 대결만큼 많은 관심과 분석을 얻은 장면은 거의 없습니다. 열 . 연기와 영화 제작의 마스터 클래스인 이 심야 만남에는 무대 뒤의 긴장감이 빼놓을 수 없었습니다. 자신의 기술에 대한 세심한 접근 방식으로 알려진 De Niro는 심야 촬영 일정에 불만을 품은 것으로 알려졌습니다. 그러나 결과 장면은 영화에서 결정적인 순간이 되었으며 관련된 모든 사람의 헌신과 재능에 대한 증거가 되었습니다.
열 법 집행과 범죄 사이의 모호한 경계를 탐구하는 고전적인 범죄 스릴러입니다. 로버트 데니로 노련한 도둑 닐을 연기하는 동안 알 파치노 열성적인 형사 한나를 연기합니다. 이 영화의 감독인 마이클 만은 디테일에 대한 관심과 진정성에 대한 고집으로 유명합니다.
그의 독특한 스타일은 모든 프레임에서 분명합니다. 열 , 로스앤젤레스의 거친 묘사부터 주연 배우들의 미묘한 연기까지. 영화 제작에 대한 Mann의 접근 방식은 특정한 분위기나 감정을 포착하기 위해 이상한 시간과 까다로운 조건에서 촬영하는 것과 같은 색다른 방법을 포함하는 경우가 많습니다.
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논란을 불러일으켰던 닐과 한나의 심야 대결 장면은 영화적 걸작이다. 하지만 이 장면 촬영이 긴장의 원천이었다. 드니로는 심야 촬영 일정에 분노한 것으로 알려졌다. 그는 다음과 같이 말했습니다.
“우리는 점심이나 저녁 식사가 끝날 때까지 시작하지 않았습니다. 정말 오전 1시 같았습니다. 그래서 이 장면이 너무 좋았어요. 할 수 있는 한 최선을 다해 한밤중에 시작해서 조금 아쉬웠지만 어쨌든 그렇게 했고 괜찮았습니다.”
이 진술은 De Niro의 기술에 대한 헌신과 어려운 상황에서도 완벽을 향한 열망을 보여줍니다. 긴장감 속에서도 리허설 없이 촬영한 장면이 생생하고 유기적인 느낌을 더했다.
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리허설을 하지 않기로 한 결정은 성과를 거둔 대담한 조치였습니다. 장면에는 약간의 움직임 계획만 필요했으며 관련된 모든 사람은 가능한 한 유기적으로 발생하기를 원했습니다. 감독 마이클 맨 현장을 통해 이야기하고 촬영을 위해 실제 성능을 저장했다고 설명했습니다.
그는 모든 것이 한 번 완벽하게 작동하고 두 번 100%가 될 수 없다고 믿기 때문에 카메라 앞에서 완벽한 순간이 일어나기를 원했습니다. 현장 촬영도 치밀하게 기획됐다. Mann은 어깨 너머 촬영을 위한 두 대의 카메라와 프로필을 위한 세 번째 카메라로 촬영했습니다. 그는 각 테이크의 유기적인 통일성을 포착하고 싶었고, 배우의 위치가 조금만 바뀌어도 캐릭터에 중요한 영향을 미칠 수 있다는 점에 주목했습니다.
제작 과정에서 직면한 어려움에도 불구하고 Heat는 범죄 영화계에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다. 특히 심야 장면에서 드니로와 파치노의 연기는 깊이와 진정성으로 호평을 받았다. 장면의 임팩트는 영화적 탁월함을 넘어 확장됩니다. 배우와 감독의 헌신과 재능에 대한 증거입니다. 촬영 일정에 대한 De Niro의 초기 불만에도 불구하고 장면에서의 그의 연기는 그의 전문성과 그의 기술에 대한 헌신에 대한 증거입니다.
원천: 모든 올바른 영화 – 트위터