크리스토퍼 놀란의 독특한 스타일(비디오)

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크리스토퍼 놀란을 독특하게 만드는 것

다크 나이트 . 처음 . 오펜하이머 . 비평가들의 호평을 받고 재정적으로 성공했으며 겉보기에는 이질적인 것처럼 보이는 모든 블록버스터가 크리스토퍼 놀란의 독특하고 즉각적으로 알아볼 수 있는 감독적 감성으로 통합되었습니다. 그의 첫 장편영화임에도 불구하고 수행원 , 1998년 극장 히트, Nolan의 경력은 2000년대 초반 다음과 같은 영화로 시작되었습니다. 불명증 , 프레스티지, 그리고 배트맨 비긴즈 . 그리고 그의 별은 그곳에서 계속해서 더 밝게 빛날 것입니다.

지금까지 12편의 장편영화를 통해 크리스토퍼 놀란은 그 자신만의 기관이 되었습니다. 그의 영화는 종종 '역대 최고' 목록에 오르며 총 5개의 수익을 올렸습니다. 10억 전 세계 박스오피스에서 100달러를 기록하며 꾸준히 아카데미 시상식에서 최우수 감독상과 최우수 작품상 후보에 올랐습니다. 하지만 놀란의 스타일이 그를 그토록 독특하게 매력적으로 만드는 이유는 무엇입니까? 대부분의 사람들이 값비싼 영화를 보러 가는 것을 정당화하기가 점점 더 어려워지고 있는 극장 풍경과 전반적인 경제 상황에서, 인식할 수 있는 특성이나 특징이 전혀 없음에도 불구하고 한 가지 분명한 예외를 제외하고 관객을 계속해서 극장으로 끌어들이는 이 감독의 작품은 무엇입니까? 그의 벨트 아래 프랜차이즈?

놀란 스타일의 핵심 요소는 본질적으로 세 가지 주요 구성 요소로 나눌 수 있습니다. 그의 시간 활용, 현실에 환상적인 요소를 기반으로 삼는 방식, 그리고 무엇보다도 영화 제작의 기술적 기교를 강조하는 방식입니다. 그러니 Batpod를 들고 시간을 통한 비선형 여행을 준비하세요. Christopher Nolan의 독특한 스타일을 직접 만나보세요.

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시간은 Nolan의 거의 모든 작업에서 매우 중요한 요소입니다. 수행원 , 기념물 , 그리고 덩케르크 모두 의도적으로 자신의 이야기를 순서에 맞지 않게 이야기합니다. 오펜하이머 그리고 심지어 배트맨 비긴즈 어느 정도. 처음 그리고 인터스텔라 줄거리의 텍스트 내에서 시간을 보다 직접적으로 플레이할 수 있습니다. 그리고 물론 주의 , 단 한 번의 기믹으로 전체 영화를 만들겠다는 스스로의 도전 때문에 거의 존재하는 것 같은 영화. 크리스토퍼 놀란은 2020년 NPR과의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. 주의 의 반전 메커니즘은 그가 '캐릭터가 [시간]을 물리적 현실로 처리해야 하는 스토리를 만들고자 하는 이러한 열망을 항상 품고 있었던' 방식에서 비롯되었습니다.

그런데 도대체 왜 이런 일을 하는 걸까요? 단순히 이야기를 연대순으로 이야기하면 안 될까요? 음, 다음의 경우에는 수행원 , 배트맨 비긴즈 , 그리고 오펜하이머 , 엔딩 후 프레이밍 장치와 평행 스토리라인의 사용은 스토리 전체에 대한 기대감을 높이는 데 도움이 됩니다. 우리는 무슨 일이 일어날지 알고 있거나 적어도 그것에 대한 아이디어를 가지고 있지만, 거기에 도달하는 방법을 함께 연결하는 데서 오는 재미가 있습니다. 에 관해서는 기념물 그리고 덩케르크 , 비선형 스토리텔링을 통해 청중은 등장인물과 더 잘 공감할 수 있습니다. 두 영화 모두 마지막까지 무슨 일이 일어났는지 완전히 파악하지 못했기 때문입니다.

세 편의 공상과학 영화의 경우 대답은 약간 더 복잡합니다. 글쎄, 그건 복잡해 처음 그리고 인터스텔라 적어도. ~ 안에 주의 , 시간 왜곡은 사용법이 매우 간단합니다. 그렇다고 해서 그것이 단순하다거나 항상 따라하기 쉽다는 뜻은 아닙니다. 하지만 인터스텔라 그리고 처음 둘 다 시간을 사용하여 각자의 세계의 보다 추상적인 성격을 보여줍니다. 처음 의 꿈의 세계는 정상적인 시간의 흐름 밖에 존재하며, 상황에 따라 끊임없이 더 빠르게 또는 더 느리게 움직이며, 꿈 속 왜곡된 시간의 본질을 활용하여 초현실성을 더욱 강조합니다. 인터스텔라 의 시간 여행은 겉보기에 선형적인 타임라인을 그 자체로 초차원 공간으로 바꾸어 개인이 현실의 층 사이에 존재하고 다양한 시점에서 튀어나오도록 허용합니다. 이는 영화 전반에 걸쳐 나타나는 '불가능한 것은 없다'는 메시지를 명확하게 전달하는 역할을 합니다. 시간 자체가 당신을 막을 수 없다면, 무엇이 가능할까요?

좀 더 종합적으로 말하자면, 놀란의 비선형적이고 일반적으로 비정통적인 타임라인을 사용하는 것은 관객이 자료에 비판적으로 참여하고 영화라는 매체만이 진정으로 관리할 수 있는 방식으로 내러티브의 세계가 어떻게 작동하는지 생각하게 만듭니다. 또는 앞서 언급한 NPR 인터뷰에서 그 사람 자신이 말했듯이, “그것은 카메라가 할 수 있는 일 중 하나입니다. 카메라가 등장하기 전에는 존재하지 않았던 완전히 다른 방식으로 우리가 살고 있는 세상을 바라보는 시각을 선물로 줄 수 있습니다.”

현실 속의 환상을 접지하기

비판적 사고에 대한 이러한 강조는 사고하는 사람을 위한 블록버스터의 선두 제공자로서 놀란의 명성에 도움이 되며, 그의 이야기에서 환상적인 요소에 접근하는 방식에 의해서만 명성이 더욱 강화됩니다. ~ 안에 주의 그리고 불명증 , Nolan은 과격하고 종종 과장된 스파이 및 탐정 장르를 가져와 구성 요소로 분류합니다. 덩케르크 그리고 오펜하이머 다른 전쟁 영화에서 볼 수 있는 스펙터클 중심의 환상과는 달리 전쟁의 실제 공포에 매우 초점을 맞추고 있습니다. 그러나 놀란이 현실에서 환상을 어떻게 근거로 삼았는지 보여주는 가장 분명한 예는 다음과 같습니다. 프레스티지 그의 주요 프랜차이즈 중 하나는 바로 다크 나이트 삼부작.

프레스티지 두 명의 라이벌 무대 마술사에 관한 영화입니다. 무대 마술은 잘못된 방향으로 관객을 속여 명백한 거짓말에 빠지게 만드는 직업입니다. 영화는 각 트릭이 수행되는 방식에 대한 정확한 실제 메커니즘을 분석하고 내러티브는 매우 실제적인 심리적 기술을 통해 트릭과 직업 자체가 시청자를 조종하는 방법을 드러냅니다. 물론 이 영화는 니콜라 테슬라(Nikola Tesla)가 복제를 발명한 영화이기도 하지만 규칙을 입증하는 예외입니다.

배트맨의 지휘권을 넘겨받은 놀란은 슈마허 영화가 취한 야심차고 만화적인 방향을 한 번 살펴보고 즉시 가능한 한 그 방향에서 멀어졌습니다. 장난감 장비, 차량, 의상은 개인화되었지만 매우 사실적인 군사 장비로 대체되었습니다. 캐치프레이즈를 던지고, 과격한 악당들도 제거되었고, 현실주의 영역에 기반을 둔 무서운 살인자들을 선호하게 되었습니다. 그리고 구피 꼬마 조수들은 완전히 사라졌습니다. 다크 나이트 라이즈.

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망토 두른 십자군에 대한 놀란의 견해는 배트맨을 우리의 현대 세계에 정면으로 데려왔고, 우리의 현대적이고 복잡한 문제를 고려해야 했습니다. 동안 다크 나이트 3부작은 여전히 ​​보기에 재미있습니다. 슈퍼히어로가 실제로 무엇을 의미하는지, 그리고 그 결과는 무엇인지 탐구하는 데 훨씬 더 관심이 많습니다. 특히 해당 장르의 전작 및 후속작과 비교할 때 더욱 그렇습니다.

무엇보다도 기술 공예

크리스토퍼 놀란은 다름 아닌 가장 순수한 형태의 영화를 사랑하는 사람입니다. 그는 일반적으로 IMAX와 가능하면 실제 필름 스톡으로 영화를 촬영하며 거의 혼자서 70mm 및 35mm IMAX 필름 형식을 유지합니다. 더욱이 놀란은 영화 제작과 스토리텔링 측면에서 기술 제작에 강박적으로 헌신하는 것으로 유명합니다.

스토리텔링 측면에서 Nolan은 일반적으로 내용보다는 형식에 더 관심을 갖고 다음과 같은 영화에서 줄거리 지점과 스토리텔링 메커니즘의 복잡하고 상호 연결된 웹을 만듭니다. 처음 그리고 주의 , 캐릭터 호나 감정적 여정에 특별한 중점을 두기보다는. 이는 그의 초기 작품에서 특히 두드러지는데, 두 작품 모두 사전 스튜디오 영화로, 수행원 그리고 기념물 , 적절한 내러티브 기능을 수행하기보다는 개념 증명처럼 느껴지는 경향이 있습니다. 가능할 때마다 CGI보다 실용적인 효과에 대한 놀란의 유명한 헌신을 고려하면 이 동전의 영화 제작 측면은 좀 더 분명합니다.

상징적인 트럭 플립인 다크나이트 예를 들어, 는 전적으로 실질적으로 수행되었으며 놀란은 원자폭탄 실험을 재현할 때 CGI가 전혀 사용되지 않았다고 주장하면서 최근 헤드라인을 장식했습니다. 오펜하이머 . 믿거나 말거나… 이것은 사실입니다. 그리고 아니, 그랬지 ~ 아니다 크리스토퍼 놀란에게 원자무기에 대한 접근권을 주어야 합니다. 대신 Nolan은 특수 효과 감독 Scott Fisher, 시각 효과 감독 Andrew Jackson, 촬영 감독 Hoyte van Hoytema와 함께 카메라 내 효과를 활용했습니다. van Hoytema는 최근 Variety에 다음과 같이 설명했습니다. “우리는 과학 실험을 만들었습니다. 우리는 그 안에 강력한 힘을 담아 수족관을 만들었습니다. 우리는 그 안에 은 입자를 떨어뜨렸습니다. 우리는 내부에서 불이 들어오는 금속 풍선을 성형했습니다. 탁구공처럼 물건이 서로 부딪히고 부딪히거나 물체가 회전하는 일도 있었습니다.”

시각 효과에 대한 실제적인 접근 방식에 대한 이러한 헌신은 Nolan의 영화에 동시대 영화에 비해 때로는 우연히라도 진정성과 인간성을 추가하는 데 도움이 됩니다. 기억하다 다크나이트 조커가 병원을 폭파시키러 갔더니 작동이 안 돼서 결국 꺼질 때까지 좌절감에 계속 버튼을 눌렀다고요? Heath Ledger에게 주어진 기폭 장치가 촬영하는 동안 예정된 시간에 터지지 않았기 때문에 그 반응은 완전히 진짜였습니다. Nolan은 그 부분을 그대로 유지했고 결과적으로 장면이 더 좋아졌습니다. 실제 효과는 효과가 없을 때에도 영향을 미칠 수 있음을 증명했습니다.

크리스토퍼 놀란의 영화는 모든 사람을 위한 것이 아니며 그의 독특한 접근 방식과 그에 따른 기대가 항상 그에게 유리한 것은 아닙니다. 이성보다 감정을 우선시하려는 그의 시도는 인터스텔라 그의 전체 경력을 반대 작업으로 보낸 후 특히 세 번째 막은 무너졌습니다. 그리고 덜 말한 것 다크 나이트 라이즈 ' 줄거리 인위적인 세탁 목록, 기괴하게 대답되지 않은 질문, 일반적으로 좋지 않은 이야기 선택이 더 좋습니다. 그러나 그의 영화는 그렇지 않은 경우보다 더 자주 작동하며 작동할 때 눈에 띄게 잘 작동합니다.

그는 현대 할리우드에서 활동하는 몇 안 되는 진정한 작가 중 한 명이며, 구식 영화 제작 기술을 보존하면서 새로운 아이디어에 전념하고 있습니다. 로빈 윌리엄스나 히스 레저 같은 유명 배우들의 새로운 면모를 이끌어내는 그의 능력은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

궁극적으로 그의 이름과 재능은 그 자체로 입증됩니다. 크리스토퍼 놀란이 다음에 무엇을 하든, 그것이 완전히 독창적인 아이디어이든 기존 프랜차이즈에 대한 새로운 해석이든, 우리는 그가 실질적인 효과, 근거 있는 진정성, 여러 순서도가 필요할 정도로 복잡한 타임라인에 대한 헌신을 가져올 것이라고 확신합니다. 크리스토퍼 놀란 영화를 크리스토퍼 놀란 영화로 만들고 그의 독특한 스타일이 믿을 수 없을 정도로 독특하고 타의 추종을 불허하는 이유가 바로 스프레드시트를 통해 그와 함께 이해할 수 있는 것입니다.

이제 놀란 팬 여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 이러한 핵심 요소가 크리스토퍼 놀란의 독특한 스타일을 구성한다는 데 동의하시나요? 그리고 그의 영화에서 시간 왜곡을 사용한 것에 대해 어떻게 생각하시나요? 당신이 가장 좋아하는 놀란 영화는 무엇입니까? 그리고 앞으로 그가 어떤 이야기를 다루고 싶은지? 아래 댓글로 알려주시고 좋아요, 구독, 알림 벨을 눌러 향후 이와 같은 동영상을 놓치지 마세요. 다음 시간까지 시청해 주셔서 감사합니다.

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