심리 호러 스릴러 리미티드 시리즈에 이어, 군단 , Prime Video는 동일한 교차 장르의 스토리텔링으로 새로운 한정 시리즈로 돌아옵니다. 데드 링어 . Alice Birch의 이 6부작 시리즈는 David Cronenberg의 1988년 말 Jeremy Irons 주연의 같은 이름의 영화를 현대적으로 해석한 것으로 주장됩니다. 여성 쌍둥이의 중심 인물로 남성 듀오를 교체(둘 다 Rachel Weisz가 묘사), 데드 링어 원본과 동일한 주요 내러티브 비트를 따릅니다. 그러나이 버전을 다르게 만드는 것은 각 에피소드가 충분한 내러티브 세부 사항이 포함 된 긴 장 역할을한다는 사실입니다. 두 주인공과 주변 사람들에 대해 시청자가 알 수 있게 함으로써 제대로 된 이야기를 보여주기에 충분하다. 그렇게 말하면 시리즈 자체를 표현하는 고딕 방식으로 포스트 모던 감각이있을 수 있다고 주장 할 수 있습니다.

디테일에 대한 세심한 관심으로 인해 시청자는 에피소드가 순조롭게 진행되는 것을 기대할 수 있습니다. 느린 속도 . 쌍둥이 엘리엇(엘리)과 베벌리(와이즈)가 산부인과 전문의로 일하면서 겪게 되는 다양한 경험을 보여주며, 오프닝 에피소드만으로도 정서적으로나 심리적으로 무거운 장면들로 시청자들을 강타하기에 충분하다.

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Ming Peiffer, Rachel De-Lahay, Miriam Battye, Susan Soon He Stanton으로 구성된 Birch의 작가실은 스토리 편집자 Lileana Blain-Cruz와 전속 작가 Miriam Battye의 도움을 받아 쌍둥이의 환경에 대한 더 많은 통찰력과 사랑에 대한 관심 Genevieve(Britne Oldford), 동료 Tom(Michael Chernus) 등에 대한 영향을 제공하는 시리즈입니다. 특정 캐릭터에 대한 의심을 불러일으키는 서브플롯이 하나 있는데, 시청자가 피날레에 이를 때쯤에는 더 큰 그림에 외재성을 암시하는 것 같다. 그럼에도 불구하고 6개 에피소드의 각각의 실행 시간을 감안할 때 한정 시리즈의 본문은 원본을 그토록 매력적으로 만든 요소를 ​​성공적으로 전달합니다.

Murray Gold의 작곡, 주로 80년대 잼에 대한 Lucy Bright의 음악 감독, 사운드 디자인의 전반적인 사용은 데드 링어 ’ 싸늘한 분위기. 파일럿 이외의 에피소드에서는 재생되지 않지만 오프닝 타이틀 로고 시퀀스는 시청자를 기괴한 환경으로 재촉하며 이는 빙산의 일각에 불과합니다.

Jody Lee Lipes와 Laura M. Gonçalves의 영화 촬영법 사용과 편집 팀의 컷 사용은 이야기 자체가 살얼음 위를 걷는 것을 지켜보면서도 시청자가 쉽게 이해할 수 있는 것입니다. 몇 개의 에피소드에서 쌍둥이는 회사와 함께 테이블에 앉아 있습니다. 컷과 다양하고 뚜렷한 카메라 앵글은 서사적 분위기가 불확실한 부분에서 불안감을 자아낸다. 실제로 이것은 시리즈의 더 강력한 순간이 될 수 있습니다. 또 다른 에피소드는 Stanley Kubrick의 페이지를 가져옵니다. 샤이닝 -복식의 명백한 사용을 제외하고-180도 관점에서 각도를 전환합니다. 거울은 에피소드에 약간의 영향을 미치지만 생각만큼 자주는 아닙니다.

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면에서 데드 링어 ’ Gothicism의 레이어에는 특정 고딕 터치를 적용하기 위해 전체적으로 존재하는 최소한 몇 가지 기술이 있습니다. 첫 번째 기술은 쌍둥이를 복식으로 통해 동일성과 타자성을 사용하는 것입니다. 한편으로 Elliot Mantle은 동일한 외모를 가지고 있다는 사실 때문에 Beverly를 제외하고는 말할 수 없습니다. 때때로 한 쌍둥이 자매를 다른 자매와 구별하는 것이 어려워지지만 서사가 진행됨에 따라 차별화가 용이해집니다.

반대로 쌍둥이를 다른 사람으로 만드는 것은 그들의 독특한 성격입니다. Rachel Weisz는 두 명의 동일한 형제를 캐스팅하여 이러한 부분을 묘사하는 시리즈와 달리 Mantles로 이중 역할을 수행하는 데 탁월한 역할을 합니다. 한편, 다른 배우들 사이에서 그녀는 공교롭게도 딜리버리 면에서 한 발 앞서 있다. 그녀가 팔라펠 랩으로 스카프를 두르는 일, 의료 시스템에 대한 담론에 참여하는 일, '소금물 수영장'에 대한 언급, 노숙자와의 교류, 낙태 또는 성별 공개 옵션에 대한 논의, 산후 우울증 문제에 직면하거나 파이 조각을 자르는 Weisz는 불안한 드라마와 필요할 때 거의 의도하지 않은 만화 구호의 균형을 통해 쇼를 훔칩니다.

내부에 존재하는 두 번째 고딕 비유 또는 기법 데드 링어 – 그리고 세 가지 중 가장 명백한 것은 grottophilia입니다. Windsor 대학의 Carol Margaret Davison 교수는 이 용어를 본질적으로 조사할 때 '자궁의 어둠으로의 회귀'를 암시하는 공간에 대한 사랑으로 정의합니다. 심리적 공포 속에서 이 비유는 잊혀지지 않는 무덤이나 지하실과 관련된 초자연적 이야기의 주요 요소로 활용되며, Birch의 한정 시리즈는 문자 그대로 캐릭터를 자궁으로 다시 초대합니다. Cronenberg의 원본 ​​영화에 익숙한 사람들에게는 쌍둥이가 여성 번식을 발전시키는 경향이 있습니다. 시리즈에서 생략된 영화의 큰 요소 중 하나는 Jeremy Irons의 쌍둥이가 만든 수정된 수술 도구입니다.

대신 프라임 비디오 시리즈는 미래의 기적을 일으킬 수 있는 다른 방식으로 배아를 성장시킵니다. 더군다나 그로토필리아의 측면은 데드 링어 ' 고딕주의는 또한 어머니 Linda Mantle (게스트 스타 Suzanne Bertish)에 대한 통찰력과 함께 서로에 대한 쌍둥이의 달콤 씁쓸한 사랑을 포함합니다. Weisz가 쌍둥이 역할에 매우 주목할만한 두 번째 이유는 그녀의 성실한 묘사입니다. 같은 영화에서 온 미라 또는 블랙 위도우 , 배우는 그녀의 그런 측면을 형성하여 한정 시리즈에서 완벽한 연기를 허용했습니다.

데드 링어 ’ 세 번째, 아직 명백하지 않은 고딕 요소는 마치 은유의 역할을 가지고 노는 것처럼 반복의 사용입니다. 언어학적으로 말하면, 은유는 새로운 의미를 생성하고 이전 의미를 이어받기 위해 개체를 반복하는 묘한 목적을 수행합니다. 한 예에서 쌍둥이가 근처에서 윙윙거리는 소리를 들으면서 동시에 에피소드 내내 쌍둥이의 머리에서 '여동생'이라는 문구가 반복됩니다. 불안정한 세계 영역에 기여하는 것은 이와 같은 반복의 조합입니다. 데드 링어 . 이 시리즈는 또한 미디어 해상도에서 또는 내러티브에서 이전에 표시되거나 도입된 지점으로 시청자를 안내하는 기타 플롯 구조. 시나리오 작가와 감독이 쌍둥이 이야기의 '챕터'를 얼마나 잘 가지고 노는지 보는 것은 흥미 롭습니다.

이 프라임 비디오 타이틀에 충분한 관심을 기울인 Alice Birch의 데드 링어 제한된 시리즈로 일부 상 후보를 쉽게 얻을 수 있습니다. 기술적 요소 자체는 칭찬할 만하지만, 작가들은 급진적인 내러티브를 전달하는 열쇠를 가지고 있습니다. 여성의 신체 정치 또는 해당 영역에서 식별 가능한 인종의 역할과 같은 의료 분야 및 심리 사회적 생태계 내에서 특정 포스트 모던 문제를 제기하는 것은 쇼의 여러 에피소드를 맛있게 만드는 요소에 불과합니다.

맨틀 쌍둥이로 Rachel Weisz의 사랑스러운 캐스팅은 진정으로 많은 내러티브 요소를 함께 보유하고 있으며 시청자가 이 타이틀을 두 번째로 폭로하고 싶어하는 강력한 이유가 될 수 있습니다. 더 좋은 방법은 데드 링어 Paul Henreid의 1964년 영화에 대한 암시를 포함할 수 있습니다. 데드 링어 .

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