만화책 산업은 죽어가고 있다: 이것이 슈퍼히어로의 종말을 알리는 신호인가?

디지털 혁명이 전 세계를 휩쓸면서 많은 산업이 잉여화되었습니다. 지문 끝의 데이터에 대한 액세스는 많은 분야에서 혁명을 이끈다! 만화책 산업이 가장 큰 타격을 입었습니다. 적응하려고 노력했습니다. 오랜 고된 재활 시도 끝에 만화책 산업은 운명적인 몰락에서 살아남았습니다. 그러나 위협은 피하지 않았다. 단지 연기되었을 뿐입니다. 만화책 산업의 종말이 예상보다 더 가까울 수도 있습니다. 간과하기에는 너무 큰 영향이 된 산업의 쇠퇴는 결국 슈퍼히어로 장르와 우리가 사랑하고 동경하게 된 슈퍼히어로 영화에 영향을 미칠 것입니다.

Marvel Cinematic Universe, DC 확장 유니버스, Venom-Verse 등 - 모든 슈퍼히어로 작품이 위협을 받고 있습니다. 이 곤경의 방법과 이유에 대해 논의해 보겠습니다.

만화책 전문가와 전문가들이 유튜버와 만화책 블로거의 말에 반대하여 뭐라고 말하든, 만화책 산업의 상태는 심각한 곤경에 처해 있습니다. 저명한 잡지의 최근 기사에 따르면 지난 10년 동안 만화책 산업의 가장 큰 해는 2018년이었습니다. 업계 관계자는 만화책 판매로 발생한 수익이 무려 11억 달러에 달했다고 주장합니다.

그러나 궁극적인 성장으로 이어진 숫자는 기하급수적이었습니다. 점진적이고 최소한의 연간 성장률이었습니다. 게다가 만화책 업계의 저명한 싱크탱크인 ICV2에 따르면 수익의 대부분은 업계의 두 거대 기업인 Marvel과 DC의 슈퍼히어로 만화책 판매로 창출되지 않았습니다. 대신 어린이 그래픽 소설의 판매 때문이었습니다.

만화책 블로거에 의해 기록된 현상입니다. 그들은 수년 전부터 이 시나리오를 예측해 왔습니다. MCU는 업계에서 혁명을 일으켰습니다. 처음으로 만화책 출판사는 기존의 만화책 스트림이 아닌 저작권이 있는 캐릭터로 돈을 버는 방법을 갖게 되었습니다. 영화는 훌륭한 대안이었습니다. MCU 모델에 따라 대부분의 만화책 출판사의 최종 목표는 슈퍼히어로가 이사 계약을 체결할 수 있도록 하는 것이었습니다. 그렇게 하려면 주력 영웅의 스토리 라인과 캐릭터 개발에 더 집중해야 합니다.

이는 만화책 문제를 더 단조롭고 포괄적으로 만들어 시장에 출시되는 만화책의 품질을 떨어뜨리기 때문에 전체 산업에 피해를 주고 있습니다. 게다가 많은 슈퍼히어로 라인이 영화나 TV 계약을 맺지 않기 때문에 유망한 전망에도 불구하고 중단되고 있습니다.

일반적으로 두 가지 변화가 업계에 큰 영향을 미치고 있습니다. 첫 번째는 기존의 '서점 채널' 모델이 평면적이라는 것입니다. 체인 및 독립 서점, Amazon 및 기타 온라인 소매점은 이미 북미 지역의 만화책 전문점을 능가했습니다. 2018년에 6억 3,500만 달러였던 그래픽 노블 매출은 2018년에 3억 6,000만 달러였던 전통적인 인쇄본 매출을 넘어섰습니다. 적자는 2020년에야 확대되었으며 그 격차를 메울 방법이 없는 것 같습니다.

두 번째 이유는 앞서 언급했듯이 아동용 콘텐츠가 게시 영역에서 크게 향상되고 있기 때문입니다. 대부분의 인쇄 산업은 이전에 미개척된 이 범주에 맞추기 위해 자원을 전용하고 있습니다.

David Steinberger는 Comixology라는 Amazon의 디지털 그래픽 소설 서비스의 CEO입니다. 그는 2018년 뉴욕 코믹콘 콘퍼런스에서 인터뷰에서 만화책 산업이 부정적인 영향을 받는 가장 큰 이유는 온디맨드 스트리밍 서비스의 부상이라고 말했다. 사람들은 폭식 소비 정신에 중독되고 있습니다. 인쇄된 만화책은 본질적으로 정기 간행물이기 때문에 그 시장에 침투하기를 바랄 수 없습니다. 각 문제는 시장에 출시되기까지 시간, 노력 및 인내가 필요합니다.

이것은 이상하게도 공을 슈퍼 히어로의 코트에 단단히 고정시킵니다. 친절한 콘텐츠는 만화책 매장에서 판매되는 콘텐츠의 20% 이상, 서점에서 판매되는 콘텐츠의 39% 이상이 어린이 그래픽 소설로 업계를 주도하고 있습니다. 만화는 현재 인쇄 도서 산업 전체 매출의 41%를 차지합니다. Capes and Cowls는 만화책과 일반 서점에서 단지 10%와 15%를 구성합니다.

이제 당신은 생각해야 합니다. 슈퍼히어로 장르가 영화 영역을 절대적으로 정복하고 있을 때 그것이 어떻게 중요합니까? 마블과 DC의 캐릭터들이 극장에서 대세입니다. 슈퍼히어로 영화 산업의 원천인 미디어 지배력이 있다는 사실을 감안할 때 만화책은 판매량과 품질이 급격히 하락하는 것을 거대한 위험 신호로 간주해야 합니다.

많은 슈퍼히어로 영화가 박스 오피스를 정복한 이유는 몇 년 전에 Marvel과 DC에서 출판된 성공적인 스토리 편 때문이었습니다. 슈퍼히어로 영화는 항상 성공적인 스토리에 의존하는 경향이 있습니다. MCU의 어벤져스 인피니티 워는 세계적으로 찬사를 받은 인피니티 건틀렛을 기반으로 했습니다. 배트맨 V 슈퍼맨: 저스티스의 시작은 널리 알려진 프랭크 밀러의 다크 나이트 리턴즈의 일부를 가져왔습니다. 시도되고 검증된 소스가 없다면 미래의 슈퍼히어로 영화는 원작이 아닌 원작 대본에 의존해야 할 것입니다. 실험적인 플롯이 청중에게 적합하지 않을 수 있기 때문에 대부분의 슈퍼히어로 영화는 실패합니다.

1980년대에 만화 산업은 슈퍼히어로의 인기 상승으로 매출이 급격히 증가했습니다. 1990년대는 Fox의 X-Men 시리즈와 Sam Raimi의 Spider-Man 3부작과 같은 영화가 지구를 장악한 후 만화책 판매가 급증한 후 쇠퇴의 기간을 표시했습니다. 현재로서는 마블 시네마틱 유니버스와 DC 확장 유니버스의 눈부신 성공에도 불구하고 만화책 업계는 비슷한 현상을 재현할 수 없었습니다.

여러 개의 독창적인 만화책 호와 호를 출시했음에도 불구하고, 그 중 몇 개만이 뉴에이지 만화책 독자의 기대에서 살아남을 수 있었습니다. DC의 Dark Knights: Metal과 Doomsday Clock, Marvel의 X-Men Re-launch와 같은 몇 가지 무작위적이고 드문 성공이 불가피한 상황을 바꾸지는 않을 것입니다. Dark Days는 당신이 가장 좋아하는 슈퍼히어로들을 위해 준비되어 있습니다.

지속되는 동안 즐기십시오.