1917이 21세기 최고의 전쟁 영화인 5가지 이유(& 5가지 이오지마에서 온 편지)

전쟁 영화 장르에는 Fury 및 Black Hawk Down과 같은 놀라운 21세기 항목이 많이 있습니다. 그러나 역대 최고의 21세기 전쟁 영화 두 편은 항상 1917과 이오지마에서 온 편지일 것입니다. 둘중 어느게 나을까요?

이오지마: 적의 관점에서 일어난 이야기

추축 세력의 관점에서 2차 세계 대전 이야기를 들려주는 헐리우드의 후원을 받는 영화를 얼마나 자주 보십니까? 많지 않습니다. 대부분의 전쟁 영화는 연합군의 노력에 초점을 맞추고 있습니다. 그들에게는 공유할 만한 가치 있는 이야기가 있지만, 일본과 독일 측의 이야기는 여전히 무시되고 있습니다. 이오지마는 제2차 세계대전 당시 미국과 일본의 마지막 전쟁터 중 하나였습니다. 스토리텔링에 대한 남다른 관점 때문만이 아니라 적의 마음과 영혼을 사로잡아 그들을 지배 엘리트에 의해 통제되는 하수인에 불과한 인간으로 볼 수 있는 기회를 주기 때문에 독특합니다.

1917: 원 테이크 촬영

1917을 처음 보면 숨이 멎을 것입니다. 우리는 당신을 농담하지 않습니다. 몰입 형 영화 촬영법은 원 테이크 샷처럼 보이는 것을 기반으로 합니다. 영화 전체가 컷씬 없이 시작부터 끝까지 하나의 연속된 장면처럼 느껴진다. 실제로 1917은 교묘하게 수행된 여러 편집으로 결합된 여러 장면의 조합입니다. 1917년의 전체 영화 감상 경험은 너무나 짜릿하고 매력적이어서 때때로 자신이 단지 구경꾼일 뿐이라는 사실을 잊게 됩니다.

이오지마: 이스트우드, 스필버그, 야마시타 – 영화 제작의 삼위일체

많은 영화가 Iwo Jima에서 온 편지를 뒷받침하는 것을 자랑할 수 없습니다. 2006년 일본어 전쟁 영화에는 세 가지 이름이 붙어 있다. Steven Spielberg는 그것을 제작 한 사람입니다. 매우 뛰어난 배우이자 감독인 클린트 이스트우드가 영화를 감독했습니다. 야마시타 아이리스가 각본을 썼다. 그녀는 할리우드 시나리오를 처음으로 시도했습니다. 그녀가 그녀의 작품으로 아카데미 상 후보에 올랐을 정도로 훌륭했습니다. 야마시타는 할리우드 최고위층의 전설적인 작가로 성장했습니다. 그녀는 이 영화로 여정을 시작했습니다.

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1917: 획기적인 비주얼

영화의 영상미 역시 박수를 받을 만하다. 그것은 빛의 시와 같다. 영화는 암울한 색채와 암울한 환경으로 시작한다. 줄거리가 두꺼워지고 이야기가 훨씬 더 흥미로워짐에 따라 장면에 사용되는 색상이 바뀝니다. 장면마다 색의 대비가 너무도 다르고 독특해서 우리가 아직도 같은 영화를 보고 있는 게 아닌가 싶을 정도다. 음악조차도 문제의 장면을 보완하는데, 이는 현대 영화에서는 들어보지 못한 현상입니다.

이오지마: 주인공이 없어 일본군 전체에 초점을 맞춘 영화

전쟁에서 이기는 것은? 탱크와 대포, 비행기와 군함? 아니면 사용된 전략과 전술입니까? 전쟁은 총알이 이기는 것이 아니라 무기를 쏘는 사람들이 이깁니다. 전쟁은 사람이 이깁니다. 오랫동안 전쟁 영화는 한 인물에 초점을 맞추며 그 인물의 이야기를 예고했다. 그리고 우리는 그 이야기를 벌어지는 전투의 전체 줄거리로 받아들여야 했습니다. 이오지마에서 온 편지에는 중심 인물이 없습니다. 영화는 때때로 쿠리바야시 장군에게 초점을 맞추지만, 그것은 다소 덧없는 순간들이다. 영화는 일본군에 초점을 맞춘다. 한 명의 중심 인물이 아니라 매일 판자를 걷는 많은 보병의 이야기를 들려줍니다.

1917: 미묘함은 게임의 이름입니다

1917은 전쟁영화입니다. 그리고 이때쯤이면 우리 모두는 본질적으로 전쟁이 정말 나쁜 것이라는 사실을 알게 되었습니다. 그것은 전례 없는 규모의 고통과 고뇌로 이어집니다. 청중은 전쟁이 나쁜 이유에 대해 다시 배울 필요가 없습니다. 그것은 대부분의 전쟁 영화가 잊고 있는 것인데, 동일한 도덕적 교훈을 반복해서 다시 말해줍니다. 1917은 같은 메시지를 보내는 데 시간을 낭비하지 않습니다. 대신 미묘한 형태의 의사 소통에 의존합니다. 영화는 폭력적이고 잔인한 이미지에 집중하는 데 거의 시간이 걸리지 않습니다. 군 병원 텐트 안에서도 영화를 전쟁 장르로 발전시키기 위해 폭력과 유혈을 뻔뻔스럽게 사용하는 것은 무시됩니다.

Iwo Jima: Ken Watanabe’s Superb Performance As General Tadamichi Kuribayashi

우리는 이오지마에서 온 편지에 엄격한 주인공이 없다는 것을 알고 있습니다. 그러나 와타나베 켄의 캐릭터인 쿠리바야시 타다미치 장군에 더 초점을 맞추고 있습니다. Kuribayashi는 매우 살이 쪘고 잘 생각한 캐릭터입니다. 그는 미국식 생활 방식에 노출되어 있어 미국인을 악마화하는 일본의 선전을 믿지 않습니다. 그는 그들에게 공감합니다. 하지만 그렇다고 해서 그의 충성심에 의문이 제기되는 것은 아닙니다. 쿠리바야시는 철저한 애국심으로 조국을 위해 목숨을 바칠 것입니다. 그리고 그것은 때때로 그의 내부에서 격렬한 갈등의 순간으로 이어집니다. 켄 와타나베는 이 믿을 수 없을 정도로 힘든 연기 순간을 상대적으로 쉽게 해냅니다.

1917: 전쟁의 공포를 더 잘 보여줌

기관총 사격이나 포병에 의해 사람들이 산산조각 나는 것을 보여주지 않는다고해서 피에 젖은 세트 피스가 없다는 의미는 아닙니다. 첫 번째 장면 중 하나는 두 주인공이 No Man 's Land를 횡단하는 것과 관련이 있습니다. No Man 's Land는 너무 많은 시체로 뒤덮인 땅으로 그 위에 떠있는 파리보다 많습니다. 버려진 적 진영에서 부비 트랩이 우연히 활성화되는 또 다른 장면도 주의해야 할 광경입니다.

Iwo Jima: 강하고 정말 강타하는 외국어 전쟁 영화

이오지마에서 온 편지는 전쟁 장르에 속할 수 있습니다. 그러나 그것은 결코 전투의 이야기를 하기 위해 만들어지지 않았습니다. 그것은 의무와 책임이 전체 국가의 집단적 사회적 양심에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지에 대한 이야기를 하기 위한 것이었습니다. 싸우고 싶지 않음에도 불구하고 일본군은 대부분이 피했을 전쟁에 강제로 참전했습니다. 그들은 단지 조국과 가족을 지키기 위해 캠페인에 참여했을 뿐입니다. 사이고가 지는 해를 보고 마지막에 미소를 짓는 장면처럼 감동적인 장면이 영화 속에 많이 있다. 2005년 고고학자들이 마침내 매장된 일본군의 전사자들의 편지를 발견했을 때 그들의 소리가 공중에 메아리치는 것을 들을 수 있었습니다. 영화에는 상당한 눈물 저커가 있습니다.

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1917: 런타임 내내 아드레날린 펌핑 요소 유지

1917년 영화의 원샷 영화, 뛰어난 연기, 강렬한 시각적 매력 등 기본적으로 모든 범주에서 높은 점수를 받았습니다. Iwo Jima에서 온 편지와 비교할 때 1917에는 X-Factor가 있습니다. 그것은 공격적이며 전쟁의 요소를 탐구합니다. 이오지마에서 온 편지는 다소 수동적인 접근 방식을 취하고 있으며 전쟁 자체보다는 위태로운 인간 생명의 요소에 초점을 맞추고 있습니다. 접근 방식의 차이로 인해 1917은 영화 역사상 가장 위대한 클라이막스 중 하나가 될 수 있습니다. 전쟁 영화답게 온갖 폭발 속에서 주인공의 짜릿한 최후를 장식하는 장면은 잊을 수 없다.