무대 뒤에서 MCU 의상에 대한 10가지 비밀

Marvel Cinematic Universe는 A급 출연진, 최첨단 VFX, 감독 등 많은 것을 자랑스럽게 생각합니다. 그러나 가장 소중한 기관 중 하나는 의상 부서입니다. 옷장 디자이너와 컨셉 아티스트는 최종 디자인을 내놓기까지 몇 주와 몇 달을 보냅니다. 기술에 대한 막대한 투자를 통해 디자이너는 가장 거친 상상도 현실로 만들 수 있었습니다. 모든 캐릭터의 옷장에 스토리를 부여하는 것은 세세한 부분까지 완벽하고 완벽한 창의성입니다. 고맙게도 배우와 관객은 더 이상 그 말도 안되는 스타킹을 견딜 필요가 없습니다. Marvel Studios는 옷장을 매우 진지하게 생각하며 어떤 것에도 타협하지 않습니다. 이 목록에는 유사한 흥미로운 비밀이 있으며 MCU에 대한 사실 무대 뒤에서 본 의상.

의상이 캐릭터를 결정짓다

많은 경우 디자이너의 창의성은 스크립트 요구 사항에 국한됩니다. 그러나 MCU의 옷장 제작자는 그러한 경계에서 자유롭습니다. 컨셉 아트와 디자인은 오디션과 제작이 시작되기 훨씬 전에 실행됩니다. 제작자는 모든 소송 뒤에 숨겨진 이야기를 구상하는 데 있어 상당한 자유를 누립니다. 일단 의상이 그려지면 감독이 캐릭터 아크를 개념화하는 데 도움이 됩니다. James Gunn은 Peter Quill을 시각화했습니다. 카우보이, 바이커, 록스타, 레트로 등 많은 것들의 혼합과 모순으로서 일명 스타 로드. 그가 디자인을 본 후.

만화책과 영화 사이의 딜레마

영웅의 의상은 다른 감독 아래에서 주제를 계속 전환합니다. 캡틴 아메리카와 블랙 위도우의 슈트에서 코믹북의 정확성은 어벤져스와 어벤져스: 에이지 오브 울트론에서 분명했습니다. 만화의 팬으로서 원작에 충실하고 싶었던 조스 웨던이 연출을 맡았기 때문이다. 루소 형제가 윈터 솔져, 시빌 워, 인피니티 워 등을 맡았을 때, 이 의상들은 좀 더 사실적으로 접근했습니다.

비전의 옷장

전에 Wanda는 Vision을 담당했습니다. 옷장, 안드로이드는 캡틴 아메리카: 시빌 워에서 꽤 좋은 옷차림 센스를 가지고 있었습니다. 망토에서 세미 정장 풀오버와 셔츠로의 변화는 인간 팀원들과 조화를 이루기 위한 그의 노력을 강조했습니다. Joe Russo에 따르면 그 의도는 Vision이 자신이 어떻게 잘 어울리는지 발견하려는 것이었습니다. 그는 동화되기를 원하고 정체성을 찾고 있으며 단일한 존재가 되기를 원하지 않습니다. 그는 어떤 식으로든 인류에 접근할 수 있는지 알고 싶어합니다.

스티브 로저스의 시간 여행

캡틴 아메리카 시간을 앞뒤로 뛰어 넘었습니다. 오랜 잠에서 깨어난 스티브 로저스는 현대와 대중 문화에 적응하기 위해 달콤한 시간을 보냈습니다. 21세기 패션 트렌드에 적응하기가 쉽지 않은데, 자세에 대한 불편함을 은근히 드러냈기 때문이다.

톰 홀랜드의 투쟁

슈퍼 악당들과의 가상의 전쟁 뒤에는, 스파이더맨 배우 톰 홀랜드 첫 번째 세계 문제에 대한 자신의 몫이있었습니다. 숨이 막힐 듯한 의상으로 숨 쉬는 그의 모습에 현혹되지 말자. 물을 마시고 화장실을 사용하는 것과 같은 평범한 일을하는 것조차 그에게 또 다른 어벤저 수준의 임무였습니다. 배우가 마실 수 있도록 눈 구멍에 빨대를 넣어야했다.

앤트맨과 와스프

Ant-Man과 Wasp의 갑옷에 대한 세부 사항은 미묘하고 일반 시청자가 쉽게 간과합니다. 그러나 영화를 한 번 이상 본 하드코어 팬들은 놀라운 추가 기능을 발견했습니다. 영웅의 슈트는 비슷해 보이지만 각각 상대 곤충의 머리를 숨겼습니다.

앤트맨의 레트로 슈트

MCU 영화는 세심한 작업 스타일이 없으면 아무것도 아닙니다. 그것이 되십시오 숨겨진 부활절 달걀 플롯이나 의상에서 모두 세부 사항에주의가 필요합니다. 제작자들은 첫 번째 영화에서 Scott Lang의 슈트가 1960년대에 속했다는 사실을 강조하고 싶었습니다. 그의 슈트가 들어있는 동안 앤트맨과 와스프 현대적이고 반짝이며, 첫 번째 영화에서 Hank Pym이 물려준 것은 색이 바랜 가죽과 주름이 있었습니다.

닥터 스트레인지의 복잡한 망토

닥터 스트레인지의 망토는 고대의 분위기를 풍기고 덤블도어의 증조할아버지 ? 망토는 중요한 요소입니다. 소서러 슈프림의 슈트 그것이 자신의 실체이기 때문이다. 가장 적절한 고대 마법사 종류의 의상을 얻으려면 절대적인 정확성과 브레인스토밍이 필요했습니다. 의상 디자이너인 Alexandra Byrne은 더 적은 비용으로 만족하지 않았을 것입니다. 그녀의 전문 지식은 Hamlet, Emma, ​​Mary Queen of Scots 등과 같은 시대극에 있습니다. 그래서 그녀는 망토를 위해 다양한 천으로 다양한 레이어를 만들기로 결정했을 때 자신이 원하는 것이 무엇인지 분명히 알고 있었습니다. 그녀의 말에 따르면 그것은 수백 가지의 붉은 색조로 만들어졌습니다.

헬라의 뿔은 어떻게 만들어졌나

Cate Blanchett은 어떤 옷을 입어도 Hela를 흔들 수 있는 강력한 연기자입니다. 토르: 라그나로크 . 하지만 오스카상을 수상한 감독은 타이카 와이티티는 머물고 싶었다 마블 코믹북에 충실하다. 그는 이것이 소스 자료를 포용하고 Jack Kirby에 완전히 적용되기를 원했습니다. 비주얼 개발 팀은 헬멧의 무게와 헬멧에 쓰인 뿔의 수를 고려한 후 아이디어에 대해 회의적이었습니다. 그래서 그들은 중간 지점을 찾았고 Blanchett의 머리를 3D 스캔하여 헬멧을 만들었습니다. 뿔을 분리할 수 있게 하여 뿔 문제도 해결되었습니다.

오래된 의상은 어떻게 되나요?

모든 Avenger의 의상은 데뷔 이후 진화하고 업그레이드되었습니다. 결국 스파이더맨은 빨간색과 파란색 잠옷을 입고 엘리트 외계인과 악당과 계속 싸울 수 없습니다. 그러나 스튜디오는 오래된 의상을 버리는 것에 대해 엄격한 정책을 가지고 있습니다. 창고에 이러한 초기 버전을 유지 관리하는 전담 팀이 있습니다. 스크립트에 플래시백 장면이 필요할 때 저장하면 편리합니다. 캡틴 아메리카의 무대 위 의상부터 아이언맨의 초기 아머 슈트에 이르기까지 모두 기념품으로 보관되어 있습니다. 그건 그렇고, 이 창고 주소를 알 수 있으면 언제든지 저희에게 알려주십시오.