실제 효과를 선호하는 영화가 CGI 영화보다 항상 나은 10가지 이유

반지의 제왕. 입 부분. 터미네이터. 그때는 모두 올드 스쿨이었습니다. 그리고 소년은 좋았습니다. CGI 문화는 실용적인 효과의 예술을 서서히 죽이고 있습니다. 모든 영화 애호가가 걱정해야 하는 이유가 여기에 있습니다.

모든 것이 계획대로 진행되는 것은 아닙니다(좋은 일입니다)

실제적인 효과는 결코 계획을 따르지 않는 경향이 있습니다. 모든 변수가 이펙트 아티스트의 통제 하에 있는 것은 아니기 때문에 많은 것들이 우연에 맡겨질 수 밖에 없습니다. Dark Knight의 상징적 인 병원 폭발 장면에서 Heath Ledger의 Joker가 폭발에서 멀어지면서 최종 폭발은 발생하지 않습니다. 레저는 캐릭터에서 벗어나지 않고 역할에 충실하며 카메라에 선명하게 포착된 비주얼 한숨을 내쉬고 있다. 폭발은 발생하지만 약간 지연됩니다. 떨어지는 파편을 피하기 위해 미친 듯이 뒤로 달려가는 레저도 기절시킵니다. 일이 계획대로 되지 않았습니다. 그리고 이것이 이것이 역사상 가장 위대한 폭발 시퀀스로 간주되는 이유입니다.

청중은 특수 효과가 언제 작동하는지 알고 있습니다.

당신은 어벤져스나 분노의 질주와 같은 영화에 대해 머리가 좋지 않을 수 있습니다. 현대의 많은 영화는 CGI가 무겁습니다. 그리고 그것이 문제입니다. CGI와 영화의 실제 효과 사이에는 균형이 잘 맞아야 합니다. 그것은 샘 레이미(Sam Raimi)와 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)와 같은 2000년대 블록버스터의 감독들이 알고 있던 것입니다. 당신의 두뇌는 영화에서 CGI와 실제 장면을 구별하도록 고정되어 있습니다. 그것은 논쟁의 여지가 없습니다. CGI 장면을 보면 아무리 설득력이 있어도 그것이 환상임을 인지합니다. 그리고는 현실로 돌아옵니다.

실용적인 효과 아티스트는 솔루션을 위해 창의적 사고를 사용합니다.

여기서는 Jaws의 예를 들어보겠습니다. 스티븐 스필버그 영화는 아마도 실제 효과에 크게 의존한 최초의 진정한 블록버스터였을 것입니다. Jaws는 바다 근처의 사람들을 위협하는 피에 굶주린 상어에 관한 것이었습니다. 하지만 영화의 주인공인 상어가 관리와 운용이 매우 어려운 것으로 악명 높다는 사실을 알고 계셨습니까? 애니마트로닉스 괴물은 참신한 공압 모터 시스템, 강철 튜브 및 폴리우레탄 쉘 케이스의 조합이었습니다. 처음이었다. 괴물에 투입된 노력의 결과로 4억 7000만 달러 이상의 수익을 올렸고 현재까지 계속되는 할리우드의 혁명을 일으켰습니다.

너무 많은 CGI는 궁극적으로 영화를 아프게 합니다.

Green Lantern과 Hobbit 3부작과 같은 영화가 사랑받지 못하는 데에는 이유가 있습니다. 피터 잭슨의 호빗 3부작은 반지의 제왕 영화의 후속작이 될 예정이었습니다. 별거 아니었지만. 그의 LOTR 영화는 훌륭하고 훨씬 우수한 것으로 간주됩니다. 그러나 카메라 뒤에 같은 사람이 있음에도 불구하고 호빗 3부작은 성공하지 못했습니다. Green Lantern은 뛰어난 캐스트, 괜찮은 스토리 아크 및 수많은 상징적 인 캐릭터를 가지고 있습니다. 두 영화 모두 CGI의 집중적인 사용으로 인해 실패했습니다. CGI가 너무 많으면 질감이 부족하고 관련성이 없는 것으로 간주될 수 없는 스토리라인이 생성됩니다. 그들은 평평하고 구별되지 않습니다.

사실주의의 요소는 영화 경험을 향상시킵니다.

분명히 실용적인 효과는 실제로 있기 때문에 더 현실적입니다. 그들은 컴퓨터 뒤에 앉아 커피를 홀짝이며 괴짜들이 만들어낸 것이 아닙니다. 많은 시행착오 끝에 만들어졌습니다. 그래서 최종 결과가 화면에 포착되었을 때 관객들은 그것을 진짜라고 믿게 됩니다. 하지만 샷에서 더 중요하고 부차적인 영향이 있다는 사실을 알고 계셨나요? 실용 효과 영화는 캐릭터를 연기하는 배우의 연기력을 최대한 발휘합니다. 샷의 합법성은 배우가 역할에서 자신을 얼마나 느낄 수 있는지에 달려 있습니다. 사람 뒤에 녹색 스크린을 놓고 점선 CGI 수트를 입게 하면 성장할 여지가 별로 없습니다.

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더 아이코닉한 장면

질문을 드리겠습니다. 좋아하는 영화에서 얼마나 많은 장엄한 CGI 장면을 기억하십니까? 좋은 실제 효과를 사용한 장면을 얼마나 많이 기억할 수 있습니까? 이제 스스로에게 물어보십시오. 두 질문 중 어느 것이 당신의 나이보다 오래된 영화를 기억하게 하였습니까? 실용적인 효과는 영화를 영원히 남게 합니다. Jurassic Park의 T-Rex이든 E.T의 빛나는 집게손가락이든 그 장면은 항상 상징적이고 전설적이었습니다.

가장 작은 스턴트도 큰 영향을 미칩니다

많은 노력 끝에 만들어진 화면이라는 것을 관객이 알 때, 그 장면은 훨씬 더 흥미롭게 볼 수 있습니다. 그 장면이 줄거리에서 얼마나 작거나 중요하지 않은지는 중요하지 않습니다. Dark Knight (너무 많이 꺼내서 미안하지만 음 ... 우리가 말할 수 있습니다)는 배트맨이 트럭을 스스로 뒤집는 장면이 있습니다. Sam Raimi의 Spider-Man의 Tray 캐치 씬이 또 다른 예입니다. 이 스턴트는 제대로 실행되기까지 무려 156개의 테이크가 필요했습니다. 따라서 관객은 영화 전체에 훨씬 더 많이 투자하게 되었습니다. 세세한 부분까지 신경을 많이 쓰는 영화는 결국 위대해질 것이라는 것을 알았기 때문입니다.

의수 메이크업은 항상 컴퓨터 생성 메이크업보다 낫습니다.

메이크업은 오늘날 할리우드에서 좀처럼 자세히 탐구되지 않는 실용적인 효과의 또 다른 형태입니다. 그 당시에는 훌륭한 메이크업 아티스트가 전체 프랜차이즈의 성공을 짊어질 수 있었습니다. 이제 모든 것이 CGI로 구동됩니다. Justice League의 Steppenwolf는 나쁜 CGI가 캐릭터를 얼마나 망치는지를 보여주는 좋은 예입니다. 세계에서 가장 강력한 슈퍼 컴퓨터를 사용하여 영화의 배우에게 컴퓨터 생성 메이크업을 렌더링할 수 있습니다. 사람들은 여전히 ​​Rick Baker(런던의 미국 늑대인간)와 Tom Savini(살아있는 시체의 밤)와 같은 예술가들의 작품을 선호할 것입니다.

공포 영화의 공포 요소를 실제로 증폭시킵니다.

솔직히 CGI를 좋아하는 영화 제작자라도 일류 장비로 실용 효과를 전문으로 하는 아티스트를 선호할 것입니다. 그것들은 드물고 구하기 어려우며 그들의 작업은 흠잡을 데가 없습니다. 이 세상의 모든 좋은 것들처럼. 80년대와 90년대의 공포 영화는 더 나은 공급과 수요가 있을 때 이 예술가들에게 많은 혜택을 주었습니다. 예를 들어, Thing의 괴물 같은 생물은 여전히 ​​우리에게 악몽을 줍니다. Nathan Fillion이 Slither에서 진드기 여성을 만났을 때 그 이미지는 영원히 우리의 망막에 새겨졌습니다.

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실용 효과의 황금기는 쇼 비즈니스에서 다양한 혁신으로 이어졌습니다.

CGI에 대한 증오는 Jaws and The Thing과 같은 고전 80년대와 90년대 영화를 보고 자란 사람들 사이에서 훨씬 더 높습니다. 진정한 영화 애호가는 영화가 노력에 대해 존경을 받아야 할 때와 영화가 지나칠 때를 알고 있습니다. 관객들이 고부가가치 액션과 공상과학 블록버스터에 익숙해지던 80년대에는 실용주의 황금기가 도래했습니다. 당시에는 컴퓨터 처리 능력과 메모리 저장 능력이 낮았습니다. 따라서 Practical Effects는 의인화 된 로봇과 이전에 할리우드에서 볼 수 없었던 화려한 메이크업 기술과 같은 영화 제작의 여러 혁신으로 이어졌습니다. CGI 영화는 이러한 혁신을 옆으로 미뤘습니다.